Simplemente Sine: On The Road (2012) - Director: Walter Salles

Walter Salles se confiesa como un gran admirador del libro ‘On the Road’ y ha tratado de ser lo más fiel posible, buscando las localizaciones auténticas e incluyendo líneas escritas por Kerouac tanto con voz en off como escritas en la pantalla. El resultado es una adaptación plana y superficial, que no se adentra en las emociones y el punto de vista poético de las vivencias de Sal. No explotar la imagen, no busca metáforas, opta por lo fácil, agarrarse al texto. Así que cuenta lo que ocurre, expone lo exterior, y lo hace con delicadeza y corrección, pero no consigue plasmar el espíritu, el interior. La más humilde ‘Howl’ triunfaba donde esta fracasa. También tropieza el director con el ritmo de la película, haciéndose difícil de seguir con interés todo el último tramo. En parte es culpa de su desacierto con el punto de vista, enfoca a demasiados personajes y le queda una narración fragmentada, descompensada, en lugar de mantenerse cerca del protagonista, pegarse a su mirada y su modo de captar el mundo. Se trataba, creo yo, de poner en imágenes las intensas experiencias y reflexiones de un individuo, una visión inspiradora de la vida, pero lo que hay es una sucesión de hermosas postales (Eric Gautier firma la fotografía) con muchachos guapos disfrutando del alcohol, las drogas y el sexo.



Algo que llama la atención, de manera positiva, es el tratamiento de las escenas sexuales. Están filmadas con sensibilidad e interpretadas de manera honesta y atrevida; sorprende ver a Kristen Stewart desnuda en varias ocasiones o protagonizando una morbosa escena de masturbación doble (a lo ‘Novecento’), no creo que muchas actrices con su edad y su estatus aceptaran cruzar ese umbral. Sam Riley no me convence como Sal/Jack, está algo desconectado y posa demasiado, pero tampoco le ayuda la puesta en escena Salles, poco inspirado reflejando la labor creativa del escritor (mejor tratada en la adaptación de ‘El almuerzo desnudo’, otro clásico “beat” llevado al cine por Cronenberg). Garrett Hedlund fue otra buena decisión de casting, su interpretación es entregada y auténtica, nada que ver con su papel en la hueca ‘Tron: Legacy’. Terrence Howard, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi (tiene una de esas escenas que se quedan grabadas), Alice Braga y Viggo Mortensen (en la piel de William S. Burroughs) se dejan ver brevemente por la pantalla, enriqueciendo con su presencia y talento una película con mucho esfuerzo y muy buenas intenciones, pero carente de coraje e ingenio. No logra su objetivo y no se merece estar en el palmarés.

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Las primeras reseñas de On the Road fueron mixtas y algunas elogiaron la actuación de Garrett Hedlund. En su crítica para The Hollywood Reporter, Todd McCarthy elogió la película: "Mientras que el impacto dramático es variable, visual y auditivamente es un placer constante. La cinematografía de Eric Gautier está llena de un sin fin de recusos, haciendo gran uso de fantásticas y diversas locaciones".²⁹ McCarthy también habló bien de la actuación de Hedlund diciendo: "Aunque la trama es de Sal/Kerouac, el personaje estelar es Dean, y Hedlund tiene el encanto para él; entre los hombres, él es el único a quien siempre observas, y el actor efectivamente capta la personalidad impulsiva, buscadora de emociones, arriesgada y evitadora de responsabilidades del personaje".²⁹ Owen Gleiberman de la revista Entertainment Weekly escribió: "Lo mejor de la película es la actuación de Garrett Hedlund como Dean Moriarty, cuya hambre por la vida -ávida, erótica, insaciable, destructiva- despierta una llama que iluminará el camino hacia una nueva era. Hedlund es tan bueno como Brad Pitt de joven, y como Pitt, es un actor astuto".³⁰

La actuación de Kristen Stewart generó reacciones mixtas, un crítico dijo: "la esperanza de que esta actriz fuese lo suficiente madura como para expandirse y sumergirse en otro personaje además de Crepúsculo se desvanece rapidamente de forma decepcionante. Mientras que los otros actores actúan convincentemente, Stewart simplemente está floja",³¹ y "Stewart como Marylou completa un torpe trío durante gran parte de la película y mientras que es poco lo que ella tiene para hacer, hace muy poco dentro de lo que tiene para hacer".³² Otro crítico notó que Stewart "engatusa, ofreciendo breves momentos de pasión... interpretando criminalmente un carácter en Marulou que se supone que debería arder de energía".³³ Sin embargo, Kyle Buchanan de la revista New York escribió: "Por supuesto, no hay nada de lo que arrependirse en la actuación de Stewart: reestablece a la prometedora actriz secundaria vista por última vez en Into the Wild y mantiene en cautiverio a la protagonista de Crepúsculo por años".³⁴ En su crítica para The Hollywood Reporter, Todd McCarthy afirmó que Stewart "es perfecta para el papel".²⁹

En su reseña para The New York Times, Manohla Dargis criticó la película diciendo: "El Sr. Salles, un director inteligente cuyos films incluyen Diarios de motocicleta, no invierte en On the Road con la furia que requiere su estilo visual, narrativa y personajes. La falta de furia -la ausencia de peligro, incertidumbre o profundo sentimiento por los locos- hiere especialmente a Dean, quien a pesar del atrayente Sr. Hedlund, nunca salta de la pantalla para mostrarte como Cassady entusiasmó a Kerouac y al resto".³⁵ Peter Bradshaw de The Guardian dijo que la película fue "una road movie atractiva estéticamente pero sin dirección y auto-aduladora", y que tuvo "un conmovedor tipo de tristeza al mostrar cuan pobre se estaba volviendo Dean, un material crudo para la ficción, destinado a ser olvidado al mismo tiempo que Sal se volvía un pez gordo en Nueva York. Pero esta tristeza no puede disipar la radiante autocomplacencia del trio de la película".³⁶ Finalmente, Richard Corliss de la revista Time tuvo problemas con el enfoque de Salles hacia el material: "Aunque hay un montón de buen jazz de fondo, a la película le falta la exuberante síncopa de la novela - le talta el Beat. Algún día alguien podría hacer una película digna de On the Road, pero Salles no fue el que lo intentó. Este viaje no va hacia ningún lado".³⁷



La adaptación de On the Road había estado en espera por años. En 1957, Jack Kerouac le escribió una carta de una página al actor Marlon Brando sugiriéndole que interprete a Dean Moriarty, mientras que Kerouac interpretaría a Sal Paradise. En la carta, Kerouac se imaginaba la película siendo filmada "con la cámara en el asiento delatero del auto mostrando la carretera (día y noche)".⁷ Brando nunca respondió la carta y más tarde Warner Brothers ofreció US$110.000 por los derecho de libro de Kerouac pero su representante, Sterling Lord, no aceptó. Lord esperaba US$150.000 de Paramount Pictures, quienes querían a Brando en la película. El acuerdo no se concretó y a Kerouac le molestó que su representante pidiera tanto dinero.⁷

El cineasta Francis Ford Coppola compró los derechos en 1979.⁸ A lo largo de los años, contrató varios guionistas para adaptar el libro al guion, incluyendo a Michael Herr y Barry Gifford solo para que Coppola escribiera su propio borrador junto a su hijo, Roman Coppola. En 1995, el realizador planeaba filmarla en 16 mm en blanco y negro, y realizó castings junto al poeta Allen Ginsberg, pero el proyecto fue cancelado. Coppola declaró: "Intenté escribir un guion, pero nunca supe cómo hacerlo. Es difícil, es un trabajo de época. Es muy importante que sea de época. Cualquier cosa de época cuesta mucho dinero".⁸ Varios años después, lo intentó nuevamente con Ethan Hawke y Brad Pitt para interpretar a Sal Paradise y Dean Moriarty respectivamente, pero el proyecto volvió a fallar. En el año 2001, Coppola contrató al novelista Russell Banks para escribir el guion y planeaba realizar la película con Joel Schumacher como director y con Brad Pitt como Dean Moriarty y Billy Crudup reemplazando a Hawke en el papel de Sal Paradise.^{8 9} Según se informó, Schumacher quería a Colin Farrell para el papel de Moriarty y el proyecto fue archivado.⁸



ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/On_the_Road_%28pel%C3%ADcula%29
http://poisonbeat.blogspot.com/2012/04/poster-de-personajes-on-road-film.html
http://www.blogdecine.com/tag/walter-salles

SS Films: Good (2008) - Director: Vicente Amorim

John Halder es un profesor universitario que sobrevive como puede, con un estoicismo a prueba de los más feroces zarandeos, en el marasmo de la Alemania pre-nazi: una esposa diletante, que solo parece mostrar interés por tocar el piano, y que deja enteramente en sus manos (de él) el cuidado de los hijos; una madre enferma y obsesiva que reclama su atención permanentemente; un suegro que le presiona insistentemente para que se afilie a un partido nacionalsocialista con el que él guarda diferencias ideológicas profundas. Todo conspira a su alrededor para impedirle concentrarse en aquello que de verdad le interesa —sus clases de literatura y la escritura de sus libros—, y su único consuelo se ubica en los largos ratos que pasa con su compañero de juventud (y psicoanalista de cabecera) Maurice Glückstein, un bon vivant procaz y sarcástico, apasionado por los placeres de la carne de todo tipo y condición, y, por encima de todo, amigo leal y entregado.



29 May 2009 | by swAppp (Lithuania) – See all my reviews

I never give much attention to the titles of films. Usually titles represent an idea of a film, or a line, or a character. The context of "Good" implies that it was wanted to say "Virtuous people" by the title.

Were SS good people? Decent? Average? Normal? OK? Bearable? "Good" presents a point of view of a person who thought himself to be virtuous, but then faced a society which was completely different, but thought so too.

Viggo Mortensem gives us an interesting character with it's ups and downs, and these ups and downs are in the behavior of a character, not the acting.

Furthermore, it was not the acting or an idea that dragged the film down and bored me or others at certain moments. It was the fact that WWII has been discussed for many times, so there are only minor differences between one film and the other.

Those who haven't watched a lot of WWII films or who would like to see one more example of censure will like "Good".

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Pero dos acontecimientos se cruzarán en su devenir vital, y removerán los cimientos bajo los que se asienta su orden (afectivo y académico): uno es el interés de los nazis por un opúsculo de ficción escrito años antes, y en el que Halder, filtrando datos de su experiencia personal, parece transmitir argumentos favorables a la eugenesia (algo que al régimen nazi le puede hacer un nada flaco favor, en orden a su legitimación moral nacional e internacional, pese a que Halder carece de renombre alguno en el firmamento literario); y el otro, el enamoramiento fulminante que por él experimenta una joven y bellísima alumna, Anne, dispuesta a cualquier cosa por convertirlo en su compañero sentimental con carácter permanente.

El primero de los episodios lo lleva a afiliarse, primeramente, a las huestes hitlerianas, y, con el paso del tiempo, a convertirse en un jerarca del régimen: alguien que, sin implicación política y emocional alguna, y solo en el ánimo de no contrariar a sus superiores (frente a los cuales muestra una sumisión rayana en lo servil),  y no ver perjudicada su posición profesional, va escalando posiciones en el organigrama del horror. Paradojas de la vida…

El segundo lo impulsa a separarse de su esposa, Helen, y casarse con su deslumbrante admiradora, a cuyos encantos será incapaz de resistirse, y junto a la cual formará una jovial y atractiva pareja de puros ejemplares arios dispuestos (a la mayor gloria del régimen) a poblar de retoños rubísimos y purísimos la Alemania del futuro, un futuro de prosperidad y bienestar en el que la carrera académica de Holder no parece tener a la vista obstáculo alguno.

¿O sí? Porque hay un punto óscuro, que ensombrece una perspectiva de vida tan inmaculada, y ése no es otro que Maurice. Glückstein. Judío. Una amistad poco recomendable en tiempos convulsos, de persecuciones y condenas. Halder intentará ayudarle: de corazón y sin ambages, como cabe esperar de alguien que, más allá de sus pecados por omisión, tiene un fondo de bondad en su alma contra el que ningún régimen puede atentar. Pero las cosas no salen bien. Y Halder habrá de penar con las consecuencias de su falta de determinación. Un alto precio; el precio que pagan quienes no saben, a su debido tiempo, tomar las riendas de su vida por la línea que les marca su conciencia. Y ahí estará la música para recordárselo…

Contra la maldad más ominosa, las pequeñas bondades inanes no sanan el dolor de sus poseedores. Duro…

* Good (Gran Bretaña-Alemania, 2008) narra la peripecia de John Halder —interpretado por un correcto Viggo Mortensen—, profesor universitario convertido en jerarca nazi ‘a su pesar’, y su relación con Maurice Israel Glückstein —un espléndido Jason Isaacs—, psicólogo judío, en el Berlín convulso de la ascensión nacionalsocialista. Un drama intenso que combina la reflexión política con otras de mayor alcance, y cuya historia arroja un interés muy superior al del pulso narrativo con que su director, Vicente Amorim, la maneja.

* Los buenos buenosos XVII.-

John Halder, al que la crítica ha calificado de buen hombre, es un profesor universitario de Literatura que, apremiado por la enfermedad de su madre, escribe un libro de ficción sobre la eutanasia (buena muerte para los griegos), que de súbito se convierte en una guía espiritual para el ideario nacional-socialista. Es arriesgado opinar sobre estas cuestiones, pero cabe recordar que Fritz Lang abandonó Alemania la misma noche que Goebbels le ofreció dirigir los estudios alemanes UFA; que Bertolt Brecht o Walter Benjamín hicieron lo mismo. Tan solo la desaparición de su amigo más íntimo, Maurice Gluckstein, alemán como él, pero por desgracia judío, le hace despertar de su acomodaticia modorra. En su viaje de redención y búsqueda del amigo descubre cómo se han llevado a la práctica sus teorías en los llamados cínicamente asentamientos, que no eran otra cosa que campos de exterminio. Estremecedora imagen de un grupo de músicos desnutridos, con las cabezas rapadas, interpretando la sinfonía de la muerte en un paisaje constituido por alambradas de espinos. De su boca sale una exhalación: "es real...".

El intelectual aterrizada y puede ver el horror que ha contribuido a crear en brillantes salones, acompañado de su bella, joven y cruel esposa. Los tristes 'objetos' , entre los que hay mujeres, niños y ancianos, interpretan su requiem ante la atónita mirada del profesor en una larga secuencia.

Vicente Amorim, cineasta nacido en Viena, lleva a la pantalla, con un guión de John Wrathall basado en una novela de C.P.Taylor, un tema recurrente en el cine: las consecuencias que pueden tener en mentes planas las elucubraciones intelectuales, ya sean literarias, historicas o filósoficas. Este es el núcleo dialéctico de La soga ( Rope) de Alfred Hitchcock, en la que dos alumnos del Profesor Rupert Cadell, Brandon y Philip, malinterpretan sus reflexiones en torno a Nietzche. Pero hay una diferencia entre Cadell y Halder; el primero entrega a sus discípulos, el protagonista de Good (2008), prefiere auto-engañarse y ascender de categoría, soltando el lastre de una madre tuberculosa y con demencia senil y una esposa deprimida con dos hijos, e iniciar una vida brillante con una joven alumna.

Claude Chabrol dijo que el cine es una ventana abierta al mundo. Cada film es como la pieza de un puzzle, que si lo completas te da la imagen de la locura colectiva que invadió la primera mitad del siglo XX en Alemania.

La crítica está dividida en torno a la dirección y la interpretación de Mortensen. La más acertada es la de Owen Gleiberman, de Entertainment Weeky: "Good tiene una puesta en escena anticuada, pero merece la pena por ver a Mortensen, que hace que este retrato de un 'buen alemán' parezca aterradoramente contemporáneo. Nos muestra el horror de la ignorancia." (Filmaffinity).

ENLACES/FUENTES:
http://globmanuel.blogspot.com.ar/2012/05/john-halder-good-alemania-gran-bretana.html
http://www.cinelodeon.com/2011/04/good-vicente-amorim.html