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sábado, diciembre 22, 2012

Sucesos y Sucedidos: ARGENTINA, ¿Un país con buena gente?

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Argentina…
¿Un país con buena gente?
Sí, seguramente,
Pero estamos rodeados
por otra gente.

Gente de mierda,
que enluta esta tierra
de uno y mil modos,
por algo, o por nada,
acaso, tal vez por todo…

República es otra cosa,
y no acostumbrarse al miedo
porque a la vuelta de la esquina
cualquiera te asesina.

Ni a las sanatas vacías
fortaleciendo mentiras.
Ni a escuchar día tras día
el llanto impotente
de personas decentes.

Hoy deben ser redimidas
esas palabras prohibidas,
aquellas que nombran
lo necesario y urgente,
las que al nuevo paradigma
lo desnudan de farsa
en su odio de serpiente.

Repite tu clamor, Ciudadanía,
alzando fuerte la voz:
¡Libertad, Dignidad, Seguridad!
Que los derechos y garantías
vuelvan a ser el manto
de los que ganan su pan
con el sudor de la frente,
y saber que es Argentina
un país con buena gente.


Ariel Corbat, La Pluma de la Derecha.
Estado Libre Asociado de Vicente López

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Un grupo de personas saquean un super en San Fernando. (G.Garcia Adrasti)

Elementos de Gendarmeria detienen a supuestos saqueadores en San Fernando. (G.Garcia Adrasti)

Un empleado de un super aparece dentro del local saqueado. (G,Garcia Adrasti)

La policía vigila a un grupo de gente para evitar saqueos a un supermercado. (G.Garcia Adrasti)

Un grupo de gente es vigilada por la policía en San Fernando. (G.Garcia Adrasti)

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

Saqueos y represión en San Fernando. Por Andrés D’Elía y David Fernández.

No hay derecho, bah, no hay prevención del delito, policía equipada como corresponde, políticos capaces, y pareciera que nadie imparte justicia ya.  Esperemos que el 23, 24 y 25 no sean peores.  ¿ Nosotros somos buenos ? ... Cada vez quedan menos me parece.

Los hinchas de Boca se enfrentaron con la policia- (Emmanuel Fernandez)

Los hinchas de Boca se enfrentaron con la policia-  (Emmanuel Fernandez)

inLos hinchas de Boca se enfrentaron con la policia- (Marcelo Genlote)

ENLACES/FUENTES:
http://clarincomhd.tumblr.com/
http://clarindeporteshd.tumblr.com/tagged/incidentes
http://plumaderecha.blogspot.com.ar/2012/06/clamor-de-ciudadania.html

sábado, noviembre 24, 2012

Sucesos y Sucedidos: Néstor y Relato del Presente

Por Jorge Lanata

23/11/12

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Una historia se desmorona cuando no puede contarse. El relato no se puede relatar: eso muestra Néstor, the movie, el trabajo de Paula de Luque sobre Néstor Kirchner, una extensa sucesión de hechos donde la Biblia, el calefón, Almendra, Fidel, el Cordobazo, los hippies, Chávez y Maradona se mezclan en un cóctel confuso que finaliza con varias decenas de militantes mirando el cielo, como en el final de E.T. o en la Resurrección de Cristo, da igual.

En su serie “La Traición de las imágenes” (1928-1929), René Magritte pinta debajo de una pipa “Esto no es una pipa”. Era, claro, la imagen de una pipa.

“Néstor” no es una película.

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“Es un aviso largo, ideal para ser difundido en Fútbol para Todos”, sintetizó Osvaldo Bazán en los micrófonos de Radio Mitre.

Pero el aviso, de cumplir su esencia, duraría más que el partido mismo.

El relato no puede relatarse porque no hay mucho que relatar. Tal vez por eso “Néstor” sea un collage deliberadamente confuso montado con discursos y muy pocos testimonios. Comienza con la frase de Martin Luther King pasada por lavandina, “Vengo a proponerles un sueño”, y se compone de una especie de kermese de referencias vinculadas sólo por la edición por corte y la buena voluntad -la voluntad militante- de quien se siente en la butaca: 2001, Cámpora, Fidel, Almendra, Vox Dei, el Cordobazo, Vietnam, la asunción de Néstor, el signo de la paz en una bandera, un cartel buscando a los asesinos de Aramburu, Spinetta, Florencia K entrando a Casa de Gobierno, el hombre en la Luna, Kosteki-Santillán, niños jugando en cámara lenta, cielo del sur, ruta, ruta, ruta, ruta y Néstor que baja del cielo. El trabajo de la directora De Luque y el guión (?) de Carlos Polimeni evitan nombrar a quienes hablan a la cámara: es difícil saber si es una opción estética o se le cayeron los zócalos. Si Néstor se proyecta en cualquier otro país o su público es menor de treinta años, la mitad del trabajo resulta incomprensible: ¿quién habla? ¿por qué lo dice? ¿dónde está? ¿en qué año fue? ¿antes o después? ¿antes o después de qué? Si la omisión de referencias se entiende como una opción estética, es probable que De Luque haya intentado que todas las voces sean anónimas porque son parte de una sola, “la voz del pueblo”, que habla sobre Néstor. Hicimos eso hace treinta años en Radio Belgrano, cuando convocamos a los oyentes a que, por teléfono, contaran sus recuerdos de Eva Perón. La edición de aquel material en el que todos los que hablaban eran anónimos pero a la vez protagonistas, intentó ser eso: la historia contada por autor anónimo. Pero no se presentaba como un documental.

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Los “anónimos” de De Luque no son tales: dicen lo que dicen pero importa quiénes son y por qué lo dicen, y Néstor no lo muestra. Son sólo voces que se pierden en el contexto como si fueran verdades reveladas cuando son solamente opiniones. Como el río en Apocalipsis Now (basado en el río de El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad), el trabajo de De Luque y Polimeni está cruzado por eternas imágenes de un travelling delante de ruta, ruta y ruta que jamás termina ni llega a ningún lugar (¿la ruta es el tiempo, el camino o un aviso del Automóvil Club? Es imposible saberlo).

Es difícil construir un mito cuando quienes lo relatan no ayudan: “Nació en el año de San Martín”, dice la mamá de Néstor, como si aquello hubiera marcado su destino, aunque nacer aquel año le debe haber sucedido a unos cuantos cientos de miles de argentinos. “Era travieso”, dice una señora que parece la mamá de Cristina. “Yo era rebelde, quería usar tacos altos a los quince”, dice Alicia Kirchner.

“Anotaba los días que estuvo detenido por la dictadura”, dice una voz. Curioso: sólo fueron dos días, según su compañero de celda, Rafa Flores. Se ve que mucho no anotó.

La producción del “Topo” Devoto y del “Chino” Navarro costó, aseguran, seis millones y medio de pesos: es difícil imaginar en qué se gastaron para un trabajo basado en un noventa por ciento en archivo y en diez o doce jornadas de cámara para lograr la misma cantidad de testimonios. Casi tan difícil como explicar la presencia de José Luis Gioja, eterno gobernador de San Juan, el único político que aparece en medio de una larga lista de quienes, se adivina, son familiares de El.

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El relato del relato relata, en paralelo, la historia de algunos “anónimos” que fueron tocados por la varita mágica de Néstor : el chico al que le compró un violín y llora, la chica que dejó de vender flores en la calle, el tipo que iba a irse del país, etc. Son protagonistas de lo que luego se convirtió en la oficina de Documentación de la Presidencia, que el propio Néstor armó con Devoto. Todos, hoy, cuentan cómo cambió su vida después de Néstor: todos son funcionarios del Estado. Nadie más generoso que El con el dinero ajeno. El dinero, claro, no está presente, ya que éste intenta ser un relato épico, pero se lo adivina viendo las imágenes documentales de Néstor y Cristina en súper ocho en la casita de City Bell: fue muy corto el camino que llevó al matrimonio de la casita de material al avión privado.

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Hay en “Néstor, the movie” efectos especiales: Máximo habla. Al verlo, uno se explica por qué no lo hizo antes, ya que el don de la palabra no le ha sido dado: treinta y cuatro años, ocupación desconocida, sonrisa franca y bigote incipiente, Máximo se maneja con monosílabos.

La hipótesis (?) del final es extraña: Néstor murió de tristeza por el asesinato de Mariano Ferreyra (el Gobierno debería llevar al cine al ministro de Trabajo Carlos Tomada, íntimo amigo de Pedraza). Para esa secuencia, la directora eligió la “metáfora” del sonido de un tren, que recuerda vagamente a Sueños, la película de Akira Kurosawa en la que un tren “suena” en la cabeza de Van Gogh. Pero así son las cosas: de ruta, ruta, ruta se pasa a vía, vía, vía, lágrimas, multitud, velorio y protagonistas de “Néstor” mirando al cielo (¿Esperarán que baje?).

Títulos, final. Ojalá cuando tenga que filmar Cristina, Paula de Luque, de tanto practicar, ya haya aprendido a hacer documentales.



viernes, 23 de noviembre de 2012

Cegeteando


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En las últimas semanas el vamos por todo se ha reconvertido. Ahora es un vamos por lo que quede en el fondo de la olla, pero en quinta y a fondo, una joda que resultaría divertida si no fuera porque nos llevan puestos a nosotros. Al día siguiente del mentado 8N, la Presi acusó un "no me dolió" mientras afirmaba que ella siempre escucha a la gente, aunque sean ultraconservadores y no entiendan que hay cuestiones más importantes, como las elecciones internas del Partido Comunista de China. Afortunadamente, en su círculo íntimo le sugirieron que busque reconquistar a los sectores contreras de la sociedad. Y Cris hizo caso: dijo que ella y sus 72 millones de patrimonio declarado se sienten orgullosos de pertenecer a la clase media.

Nosotros, entre tanto, no tuvimos tiempo de reclamar la millonada que nos corresponde por pertenecer a ese sector que es pobre para ahorrar, pero riquísimo para pagar impuestos, dado que recibimos la denuncia presidencial de que los dirigentes gremiales nunca pierden sus trabajos. Se ve que la exitosa abogada nunca estuvo muy de acuerdo con la garantía de la que gozan los representantes de los trabajadores para que ninguna patronal medio tirana se saque de encima a los revoltosos mediante un telegrama de despido. Este mensaje falto de criterio tenía entre sus destinatarios a quienes cumplirían con una de las atribuciones que la ley les permite al convocar a una huelga nacional.

Cuando un funcionario kirchnerista dice que el día está hermoso, hay que salir con paraguas, piloto, galochas, botitas de goma y un ancla, por si las moscas. El clima en la Rosada el martes 20 de noviembre fue el acorde a la jornada vivida: mucha cara de enojo y gritito ofendido para hablar de algo que, según ellos, fue inofensivo. La afirmación de que el paro no tuvo acatamiento voluntario, sino que se forzó la situación mediante piquetes, no sólo es de llorones, sino que falta a la verdad en el punto que nadie puede explicar dónde estaban guardados los millones de laburantes que viven y trabajan dentro de la ciudad de Buenos Aires y fuera del microcentro.

Puedo entender el comentario lastimoso de parte del cristinismo tardío, esos que empezaron a tener cierta relevancia recién después de la muerte de Néstor -¿Alguien recuerda qué hacían de su vida muchachos como Kicillof o De Pedro antes del 27 de octubre de 2010?- y que hoy se sienten los depositarios de la madre de todas las ideologías, aunque no saben bien en qué consiste la misma. Me permito comprenderlo en ellos porque nunca supieron -ni se calentaron en aprender- en qué consiste el organigrama del poder. Gobierno y Estado les resultan sinónimos y el poder es sometimiento y obediencia, nunca convencimiento y diálogo. Obviamente, las dos metodologías funcionan a la hora de construir poder, aunque con resultados opuestos.

En cambio, escuchar a tipos como Julio De Vido o Aníbal Fernández, puede que irrite un poco, no porque uno no esté acostumbrado a escuchar sus guasadas, sino por el palo del que provienen. Sin embargo hay que reconocerles que han colaborado como nadie en el diagnóstico de la situación actual del oficialismo. Porque no es lo mismo que Abal Medina nos demuestre que se crió como niño rico al asustarse porque en una huelga hubo cortes y bombos, a que Aníbal se mofe de Vandor y Julio De Vido afirme que el modelo sin Cristina deja de existir. Entre el Senador verbodiarréico y el ministro de Planificación, terminaron de firmar la fecha de defunción del kirchnerismo: 10 de diciembre de 2015.

Mientras todo esto pasaba, Cris mostró su mejor cara durante el acto por el Día de la Soberanía y se rodeó de tres banderas por aplaudidor, para demostrar que es más gorila que Isaac Rojas, Aramburu y Lonardi al calificar de "apriete" a una huelga nacional amparada por la constitución y decretada por una central de trabajadores protegida por la ley. Luego desmintió a Abal Medina, al afirmar que los verdaderos piquetes eran los efectuados en Cutral Có durante la década del ´90. Interesante: Cutral Có es un pueblo pretolero en el que la gente salió a cortar las rutas en reclamo por haberse quedado sin trabajo por medidas que incluían a la privatización de YPF. O sea, el piquete de Cutral Có fue resultado de una política impulsada por personas como Néstor Kirchner y Cristina Fernández, regalías petroleras mediantes. La maravilla del relato: piquetes son los que le hacían a los peronistas petroleros de los ´90, cuando Néstor y Cristina hacían la oposición silenciosa gobernando desde Marte. Resultó extraño que la Presi no recordara, también, que huelgas como la gente eran las que le hacían a Menem desde el sindicalismo disidente comandado por Moyano y su MTA.

Entre los peronistas que salieron a bancar al gobierno después del paro nacional, se destacaron Floppy Randazzo -que hace quince años dormía en la oficina para ahorrar y hoy viste trajes de cincuenta luquitas- De Vido, Fernández y el inefable gobernador bonaerense, quienes quedaron pegados a tipos como Yaski, el líder de la CTA Rosada que afirmó que el paro fue un fracaso, a pesar del 80% de los docentes afiliados a su central obrera que se adhirieron al mismo. El resto, boyó entre el silencio y la bronca, como en el caso de Antonio Caló, lider de la CGT Balcarce, que se tomó un poquito a mal que el kirchnerismo utilizara a Vandor para fustigar al moyanismo. Lo que no quedó muy en claro si es que a Caló le molestó que no respetaran la memoria de Vandor, o utilizó esta vía como catarsis al ver desde afuera la fiesta sindical. Desde el moyanismo fueron más directos con el senador Fernández y le dedicaron un cariñoso "morsa aplaudidora", por lo que, supongo, deberían pagarme derechos de autor.

Creo que uno de los grandes signos del desbarranque del peronismo se dio cuando el sector político se creyó superior al movimiento obrero organizado. Desde entonces, el Partido Justicialista dejó de ser el partido de los trabajadores, y empezó a ser conocido -sin que nadie se sonroje- como el partido de los pobres. En este aspecto, la dirigencia política peronista se comporta como si el sindicalismo no fuera necesario, a pesar de la notoria diferencia entre una Plaza de Mayo llena en 2008 y un despoblado Parque Lezama en 2012. Declaraciones como las de Aníbal Fernández están más cerca de los cantitos de la JP de la Tendencia que de aquellos tipos que pusieron el cuerpito públicamente y no desde la clandestinidad. Pareciera mentira que tengamos que debatir sobre si Vandor fue un traidor o protegió los intereses del movimiento obrero como pocos. Me es difícil aceptar que desde la comodidad de nuestros teclados pacifistas, en pleno siglo XXI, analicemos si fue justo o no el asesinato de un líder sindical. Los monitos de ese oxímoron autodenominado izquierda peronista no mataron a Vandor por ser traidor a Perón, lo mataron por ser un tipo un tanto duro con el entrismo y que, por si fuera poco, acababa de hacer las paces con el exiliado General. Y el verso de estos mamertos que jugaban a los soldaditos de plomo con la sociedad, quedó demostrado cuando se cargaron a Rucci por ser, para ellos, igual de traidor que Vandor. No tuvieron otra excusa: Perón estaba en el país, había democracia, el General acababa de ser electo por el 62% del padrón y agradecía públicamente a los líderes sindicales. Salvando las diferencias metodológicas, el corporativismo del poder no puede evitar comportarse del mismo modo que aquellos muchachos incapaces de convencer a un laburante para que llevara a cabo la revolución socialista: los logros no fueron gracias al movimiento obrero organizado, sino a ese tercio de la Plaza de Mayo que dice ser "el pueblo" mientras fustiga por gorilas y burócratas a los que allanaron el camino y la permanencia en el poder.

La patria contratada agrupada en El Kirchnerismo S.R.L, fluctúa entre la incomprensión y el manotazo de ahogado. A los manifestantes del 8N nos dijeron que nos busquemos un representante y ganemos una elección. A los sindicalistas del 20N, también. Podrían buscar otro argumento, al menos en este último caso, dado que un buen sector de la sociedad se encuentra afiliado a algún gremio y votó en elecciones a sus representantes en materia laboral. Y ahí están, haciendo lo que les corresponde: reclamar.

Nuevamente se ofendieron y nos dijeron cómo tenemos que putearlos. Si vamos al 8N, tenemos que tener cuidado porque está presente Pando -ama de casa- si adherimos a la huelga de la CGT, tenemos que prestar atención a los chacareros. Si nos movilizamos por nuestra cuenta, somos golpistas sin representación. Si el bote lo mueven los gremios, somos golpistas organizados. Da lo mismo si se juntan un millón de personas o si paran gremios más peronistas que los caniches del General: si se putea al gobierno, se es gorila y contrario al interés del pueblo y de los trabajadores. Ellos, mientras tanto, no tienen ningún problema en felicitar en público a Cornide -líder del lock out patronal y miembro de la Comisión Reivindicadora de la Revolución Libertadora- o de sumar a confesos antiperonistas de la talla de Sabbatella. Sin ninguna vergüenza han permitido que Amado Boudou utilice el Twitter del iPhone para darnos clases de lealtad peronista un 17 de octubre desde Puerto Madero, pero se ofenden porque sindicalistas con cuatro décadas de quilombos sobre sus espaldas arman un paro como la gente.



El movimiento obrero comandado por Saúl Ubaldini le hizo el primer paro a Alfonsín a menos de un año de haber asumido la presidencia de la Nación. Alfonsín siguió por cinco años más, a lo largo de los cuales se le realizaron otras doce huelgas. Moyano le organizo catorce paros a Menem, algunos de 48 horas y hasta cuatro huelgas en un solo mes -septiembre de 1998- y sin embargo, Menem terminó su mandato en tiempo y forma. Al kirchnerismo le hacen una huelga de un día, después de nueve años, y lloran como Silvio Soldán al grito de "no puede haber tanta maldad".  Son actitudes frente a la vida, son formas de ejercer el poder. Algunos lo construyen, otros lo heredan y al resto le llega de pedo. Los primeros saben conservarlo, los otros no tienen la más pálida idea y buscan fantasmas que justifiquen que haya sectores de la sociedad que ya no los quieran, como si no fuera un sentimiento lógico ante las actitudes del gobierno nacional.

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Con la soja en caída libre, los bonos saltando al vacío, las reservas en reserva y la sensación de que las únicas dos cosas que suben son la inflación y el patrimonio de Cristina, De Vido tuvo que salir a recordar que si la Presi no es requetereelegida, se les acaba la joda, como si hiciera falta aclarar que sin estar en el gobierno, ninguno es capaz de ganarse 50 pesitos en la calle. El futuro nos promete diversión en abundancia. Será tremendamente divertido ver cómo los que juraron nunca votar al fascista partido justicialista y hoy nos tildan de gorilas por no amar a la Presi, vuelven a su eterno devenir falto de individualidad y autodeterminación en el que practican su heroísmo puteando en la mesa familiar, pero sin levantar la voz ni en las reuniones de consorcio. Entre tanto, los que provienen de otros partidos pero creyeron en el modelo nacional y popular, ya empiezan a chocar contra todo el mundo en la desesperación de saber que algunos serán estigmatizados por sus antiguos copartidarios y otros volverán al techo electoral que los acompañó toda la vida: el 1,2% del padrón en todas y cada una de las elecciones. El resto, no pierde la esperanza y ya empieza a dejarse las canas y a blanquearse los dientes color Liquid Paper, ante la incógnita de si el próximo presidente tomará té de peperina o no podrá bailar la Macarena.

Viernes. Y esta joda la pagamos nosotros.


TODASLASCRÍTICAS.COM.AR:

LA KORPO:
Pagina/12: 8
Revista Veintitrés: 8
Tiempo Argentino la Chupa: 10

LA KRÍTICA:
El Espectador Avezado: 8 (buen crítico en líneas generales, Nacional y Popular)
Escribiendo Cine: 8 (y a la de Batman le puso 10, pero salvo esa y esta, puntua bastante bien)

LA CRÍTICA:
A Sala Llena: 0 (Carlos Rey, al que no le gustan Aronofsky y Hazanavicius, pero todo bien)
Cinescondite: 3 (Crítico con el que coincido casi siempre salvo en el 10 a Hugo)
Cines Argentinos: 2 (Un crítico nuevito, ya clavo un 2 y fue uno de los tres 10 a Días de vinilo)
Hipercrítico: 1 (Gran crítico con el que coincido casi siempre)

LA CORPO:
Clarín Miente: 6
La Nación: 4
Revista NOTICIAS: 1

ENLACES/FUENTES:
http://articulos-interesantes.blogspot.com.ar/search/label/Argentina
http://www.cinenacional.com/persona/paula-de-luque
http://www.clarin.com/opinion/Nestor-documental-indocumentado_0_816518438.html
http://www.lanacion.com.ar/1529645-las-celebrities-que-aplaudieron-a-cristina-kirchner-en-mar-del-plata
http://www.relatodelpresente.com/2012/11/cegeteando.html
http://www.todaslascriticas.com.ar/pelicula/nestor-kirchner-la-pelicula
http://www.tumblr.com/tagged/kirchner

lunes, octubre 01, 2012

Sucio y Soez: Norifumi Suzuki vs. Dario Argento

No hace falta entender francés para ver lo que muestra (y demuestra) esta brillante entrada del blog "les films libèrent la tête" titulado "Dario Argento et le cinéma japonais".

Une passion secrète


Que ce soit par leur origine et les genres qu’ils illustrent, tout pourrait éloigner Le Couvent de la bête sacrée (1974), film érotique japonais de Norifumi Suzuki situé dans un couvent de nonnes catholiques, et Suspiria (1977) l’œuvre maîtresse de Dario Argento. Pourtant Le Couvent… contient bel et bien le modèle de la pendaison achevant le célébrissime meurtre inaugural de Suspiria.


School of the Holy Beasst aka Seijû gakuen (1974) vs. Suspiria (1977)

On sait combien les Japonais étaient friands de films d’horreurs européens, qu’il s’agisse de ceux de la Hammer ou de Mario Bava. Profondo Rosso de Dario Argento connut aussi une belle carrière au Pays du Soleil Levant et Suspiria devint même le titre d’une revue d’horreur pour adolescentes. Pourtant, dans le cas du Couvent de la bête sacrée, les dates de réalisation confirment sans doute possible que la circulation des images et des influences s’est effectuée d’Est en Ouest. Rien d’étonnant au fond à ce que cet esthète décadent, qui alla chercher sa Mère des Soupirs dans Les Confessions d’un fumeur d’opium de Thomas de Quincey, n’ait laissé ses rêveries cinématographiques l’emporter vers l’Asie.





Du Couvent de la bête sacrée à l’Académie des sorcières


Si Argento s’inspire des images de Norifumi Suzuki, il leur fait cependant subir des variations notables. Il reprend ainsi l’explosion du vitrail du Couvent... mais celui-ci se brise désormais sous le poids de la suppliciée. Alors que la pendaison de la nonne japonaise était découpée en plans fixe, Argento lui rajoute mouvement et dynamisme : le corps de la jeune fille est arrêtée dans sa chute par le nœud coulant qui lui brise la nuque. En revanche, le travelling qui glisse le long des jambes ensanglantées et cadre la tache de sang sur le sol se révèle strictement identique dans les deux films.
D’autres éléments, plus discrets, font correspondre les deux films. Dans le prologue décrivant les derniers instant de liberté de l’héroïne du Couvent…, se retrouvent des motifs aquatiques et colorés analogues à ceux qui accompagnent Suzy Bannion vers l’académie de danse. La tétanisante apparition finale d’un spectre féminin ensanglanté, éclairé de lumière bleue, est également commune aux deux films. Le sujet même du Couvent... peut avoir influencé Argento puisqu’il s’agit du parcours initiatique, pour ne pas dire sadien, d’une jeune fille à l’intérieur d’une communauté féminine. Les deux films se concluent sur la découverte d’une puissance occulte et maléfique gouvernant l’institution : un prêtre satanique dans Le Couvent…, une sorcière dans Suspiria.

Intenter un mauvais procès à Dario Argento, ne rendrait pas compte de la révolution esthétique que Suspiria a représenté dans le cinéma fantastique. Il faut pourtant mesurer l’écart qui sépare Profondo Rosso de Suspiria. En passant du film policier à énigme, certes baroque, au fantastique pur, Argento s’affranchit des contingences du réel pour créer un univers psychédélique, saturé de sons et de couleurs. Les personnages n’assument plus aucune psychologie, ce sont des marionnettes que le maître promène dans des décors somptueux avant de les mettre à mort. Que Dario Argento ait été encouragé dans cette voie radicale par le cinéma japonais, la scène de pendaison du Couvent… en constitue le précieux indice.




À travers le vitrail


Dès les années 60, Le cinéma populaire japonais, tourné essentiellement en studio, impose un usage irréaliste des décors et des couleurs. Chez Nobuo Nakagawa (Les Fantômes de Yotsuya, 1957), le surgissement des spectres pare l’image de teintes hallucinées : les brumes se font verdâtres, l’eau des étangs devient écarlate. Même en dehors du Fantastique, les cinéastes rivalisent d’audaces. Le célèbre iconoclaste Seijun Suzuki n’hésite pas à transformer ses films de yakuzas, comme Le Vagabond de Tokyo (1966), en comédies musicales pop, usant sans justification de filtres bleus ou rouges. L’image du vitrail qui explose dans le Couvent… et Suspiria, symbolise bien les expérimentations photographiques de Dario Argento et des cinéastes japonais : la couleur et la lumières sont libérées du réalisme. Chez Argento, la dimension irréelle des meurtres se traduit par l’emploi hypnotique des couleurs primaires. Ainsi une jeune fille, passant à travers un soupirail pour échapper au tueur, tombe dans une pièce éclairée en monochrome bleu où elle se fait entailler par des fils de fer. Argento partage avec les héritiers de l’art de l’estampe un goût pour des images épurées, presque bidimensionnelles ; sommet de cette esthétique : le dortoir improvisé dans la salle de danse, baigné d’un rouge monochrome, n’a pour accessoire que des draps tendus où se découpent des ombres chinoises.





Des rituels de sang


Dans Sex and Fury (1973) de Norifumi Suzuki, une femme yakuza confond les meurtriers de son père grâce à leurs tatouages, car ceux-ci correspondent au seul indice qu’elle possède : les gravures d’animaux d’un jeu de cartes. Elle ne peut bien sûr découvrir les tatouages qu’en faisant l’amour avec les assassins. Un tel scénario recourrant à la symbolique animale et mêlant la vengeance, le sexe et la mort, pourrait être celui d’un giallo de la grande époque. Chez Argento comme chez les cinéastes japonais, la mort devient un rituel érotique où tous les éléments sont exacerbés, en particulier la beauté des victimes féminines. Les armes blanches lancent des éclats sensuels aux peaux trop blanches des poupées de porcelaines ou des jeunes madones italiennes. Du sang est retenue avant tout la dimension picturale ; au Japon, ce sont des gerbes de peinture rouge vif qui, en les éclaboussant, ajoutent de nouveaux motifs aux paravents et aux kimonos ; pour Argento également, la mort devient un spectacle total auquel participe autant la lumière que l’architecture et la musique.
Edifier une esthétique entière autour des scènes de mort, telle était sans doute la possibilité que Dario Argento avait entraperçue dans le cinéma japonais. Peut-être aura-t-il fallu, comme première pierre à cet édifice, l’image surréelle d’une nonne japonaise pendue dans la chapelle d’un couvent. Stéphane du Mesnildot
Ce texte est paru dans L'Ecran Fantastique en janvier 2007



Norifumi Suzuki : Les armes d’Eros


Dans son genre de prédilection, le film érotique, Norifumi Suzuki imposa une esthétique et des obsessions très personnelles : Sexe et Fury (1973) a pour héroïne une femme yakuza (et contient une scène sublime où elle combat au sabre, nue dans la neige), Terrifying Girls' High School (1973) se déroule dans un internat pour jeunes délinquantes, Le Couvent de la bête sacrée (1974) explore un couvent de nonnes japonaises... Suzuki, avec un réjouissant souffle libertaire, oppose ses héroïnes à des figures répressives et corrompues de l’autorité, qu’ils soient directeurs de couvent ou politiciens. Bien qu’elles subissent les sévices les plus baroques, les femmes finissent par triompher. Yakuzas ou chefs de bandes chevaleresques, elles récupèrent le code d’honneur autrefois réservé aux hommes ; ceux-ci en contrepoint sont toujours des vieillards adipeux, avides de pouvoir et de plaisir. Les films de Norifumi Suzuki, comme un curieux exotisme inversé, abondent en symboles judéo-chrétiens et la femme s’y voit immanquablement crucifiée sur fonds de vitraux. Le Couvent de la bête sacrée, alliant scènes érotiques d’une constante invention (la flagellation d’une jeune fille avec des bouquets de rose), portraits de groupes géométriques et épouvante gothique, est à cet égard l’un des chefs-d’œuvre de l’auteur.


Dolls of the Shogun's Harem. (Norifumi Suzuki ,1986)

Seijû gakuen (Norifumi Suzuki. 1974)

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Marche un tirón de orejas para el italiano...

ENLACES/FUENTES:
http://www.lesfilmsliberentlatete.com/2009/04/dario-argento-et-le-cinema-japonais.html
http://doctorinsermini.wordpress.com/2009/11/27/seiju-gakuen-norifumi-suzuki-1974/