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sábado, diciembre 29, 2012

Siguen Soplando: 29D, 30D y 31D / FELIZ 2013

Para cerrar el 2012, y como entrada N°500 de este blog, les dejo simplemente un listado de las cumpleañeras de los últimos 3 días del año.

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29D: x8
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Alison Brie - Jennifer Ehle - Charlotte Riley - Jane Levy
Patricia Clarkson - Leonor Varela - Katherine Moennig - Barbara Steele

30D: x7
http://www.solo-opiniones.com/wp-content/uploads/Kristin-Kreuk-actriz-en-la-Bella-y-la-Bestia.jpg
Kristin Kreuk - Eliza Dushku - Lucy Punch - Meredith Monroe
Caity Lotz - Tracey Ullman - Sophie Ward 

31D: x6
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Li Gong (o Gong Li) - Bebe Neuwirth - Barbara Carrera
Sarah Miles - Jane Badler - Valentina Vargas

Todas ellas seguirán soplando en: http://esasactrices.blogspot.com.ar/ .


Ah, y el 31/12 cumple nada más y nada menos que Park Jae Sang alias PSY. 



QUE EL 2013 LES SEA LEVE, GANGNAM STYLE !!!

SerSupremoSE.blogspot.com.ar permanecerá cerrado por tiempo indefinido. (de algún lado lo saqué)

La historia sigue entonces en: http://SalsaSuprema.blogspot.com.ar/ .

ENLACES/FUENTES:
http://esasactrices.blogspot.com.ar/
http://mujerzuelasdelatele.blogspot.com.ar/search/label/Alison%20Brie
http://www.youtube.com/user/officialpsy/videos?view=0&flow=grid&sort=p

miércoles, diciembre 12, 2012

Sinner Sinema: Mil gritos tiene la noche (1982) - Director: Juan Piquer Simón

A principios del 2011 fallecía Juan Piquer Simón. El guionista y director valenciano ha sido, sin duda, uno de los grandes del cine fantástico español, siempre teniendo en cuenta las adversidades, financieramente hablando, y el escaso interés que eSte país, sobretodo “las autoridades” encargadas de las ayudas al cine español, le brindaron a sus proyectos.

Un tipo que, como los jóvenes de hoy en día (también por problemas de “financiación”), tuvo que salir a buscarse los (cuatro) duros que necesitaba para sus películas allende nuestras fronteras. Un autentico superviviente del cine de serie B, un pionero y defensor del cine de genero en nuestro país, al que, supongo, no le debían molar mucho los dramas post-guerra, el único cine que los señores de la industria consideraban “el bueno” y el que merecía recibir la pasta; aunque a Piquer Simón no se le ocurrió tirar por ahí, le daría pereza… “Cine de boina”, lo llamaba el mismo.

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Como decía, Juan Piquer Simón nos ha dejado mucha serie B desde las catacumbas de los circuitos más underground: “La Grieta”, “Slugs”, “Viaje al centro de la tierra” o la descojonante “Supersonic Man”, posiblemente el primer superhéroe español de la gran pantalla. Incluso tuvo que fundar un pequeño estudio de efectos especiales para que se hicieran cargo de sus películas, porque en aquella época, aquí sencillamente no había nada de eso, así de desolador era panorama y así de meritorio, por otra parte, fue su trabajo durante los finales de los 70 y los 80.

Tristemente, el escenario no ha cambiado mucho desde esa época, donde la señora Pilar Miró y el publico en general ninguneaba cualquier conato de cine de genero en este país, y aun hoy en día, los Collet-Serra de la vida han de largarse de aquí para poder contar con medios y publico que permitan llevar a cabo sus películas, pero vamos avanzando...

Sirva esta intro, más extensa de lo habitual sobre el director de la cinta comentada, como nuestro minúsculo homenaje y recordatorio a la figura de Juan Piquer Simón, personaje indispensable del género fantástico patrio.

El legado del cineasta valenciano consta de unos 20 títulos entre las que se encuentran las películas anteriormente nombradas y la que hoy nos ocupa: “Mil gritos tiene la noche”, también conocida como “Pieces” para el mercado de los USA.

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El guion original de “Mil gritos tiene la noche”, según dicen, constaba de únicamente 30 paginas y era obra del cutre de Joe D’Amato, quien sino podría estar tras semejante… cosa. Piquer Simón aceptó el reto de dirigir este intento de película a partir de dicho guión y tiró hacia delante el proyecto, eso sí, reescribiéndolo continuamente sobre la marcha.

La cinta, a priori, parte como una mezcla entre un slasher y giallo, pero sobre todo una película extraña, muy extraña, con un arranque y un final espectaculares, aunque la falta de guión, no porque sea malo, que también, sino que por lo corto que resultaba, obligaron a Piquer Simón a meter con calzador escenas demenciales de autentico relleno, que no vienen prácticamente a cuanto con la película, y que acaban de darle ese toque hilarante final que tiene todo el film.

Estoy seguro que Piquer Simón era un tío con sentido del humor y muy consciente de las limitaciones con las que trabajaba, aprovechándose de esa situación dentro de ese contexto, pero durante muchas partes del metraje uno se pregunta si está viendo una comedia gore realizada así conscientemente, lo cual seria una autentica genialidad, o es que la ida de olla fue tan demencial que la cosa se fue de madre y salió como salió, lo cual me parecería igualmente genial. Fuera lo que fuera, me encanta la afirmación que escuche sobre esta película y que viene a decir algo así como que “Mil gritos tiene la noche” es una de las mejores peores películas de la historia. Y no se podría definir mejor a esta cinta que con esa frase. Una película alucinante de principio a fin que te deja con la boca abierta, fascina y provoca risa a partes iguales, y que tiene sangre y gore a tutti pleni; de hecho, sorprende el nivel de brutalidad de algunas escenas para la época (1982).

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Ya desde muy pequeño, el repelente Timmy Weldon apuntaba maneras de autentico y genuino mal nacido perturbado, con sus pantaloncitos cortos, su peinado tipo lametón vacuno, su chalequito de punto, su kit de matarife “aprenda a trocear madres de buen ver”, a esa tierna edad y con esa dedicación estoy convencido que seria el orgullo de otros psicópatas mas expertos y retorcidos. Y total por un puzzle como se pone el mozalbete, hecho un basilisco, menos mal que no te ha pillado las Playboys pequeño truhán, es el mal de la juventud, que se aburren, que no tienen objetivos en la vida, que fuman drogas y porros y luego pasa lo que pasa, que se ponen nerviosillos.

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Lo cierto es que como buen asesino en serie primerizo Timmy Weldon no necesita de grandes excusas para liarla parda, total, ya que estamos vamos a darle alegría al hacha y el serrucho, que los teníamos por aquí cerca, casualmente, que no se diga, que no decaiga la fiesta, que no me acusen en el barrio de ser un vago, en cachitos pequeños, luego con meterse en un armario y gimotear un poco ya lo tenemos todo solucionado, madre mía Timmy Weldon eres un niño de autentico bofetón de esos que dejan bien de rojo el carrillo. Por cierto, Gran trabajo policial amigos, si es un lobo os come seguro, expediente zanjado, a otra cosa mariposa.

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Pues nada, si no estuviera hecha añicos en plan caldereta, tu mamá estaría muy orgullosa de ti mozalbete. Pasa la vida y Timmy Weldon se cambia el nombre convirtiendose en un maniaco hecho y derecho, 40 años mas tarde tiene una nueva vida, tranquilo, sosegado, igual de cabronazo, puede ser el profesor Brown Gay bigotudo y sin amigos, el decano con cara de pijo imbécil, un jardinero panzudo que reparte hostias como panes, un joven estudiante con la vida sexual de un torero, un japonés profesor de Kung Fu (increíble pero cierto), ¿quien lo sabe? es todo tan misterioso y enigmático, no seré yo quien desvele el secreto, corramos un tupido velo.

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Ahora va y le da por escabechar a todas las muchachas de buen ver de la universidad dándole briosa salida a su preocupante trauma infantil, a dos manos, sin cortarse un pelo , algunas de ellas a plena luz del día en un campus repleto de chavales, con dos cojones, ¿y que utiliza como arma el tío? pues una discreta y elegante sierra mecánica amarilla limón de un tamaño xxl tipo excavadora de esas que no hacen casi ruido, de las que solo se escuchan en dos kilómetros a la redonda. Pero como esto es una universidad y todo el alumnado esta mas caliente que la Ducati de Valentino Rossi, que solo se dedican al fornicio y a fumar drogas o porros, pues eso que se les forman tapones en los oídos del tamaño de corchos de Champagne y nadie escucha ni ve nada, es lo que tiene el Living la vida loca, que te atontolina, o eso dicen los que han ido a la universidad.

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Y esos policías, ¡madre mía que profesionalidad!, el teniente Bracken y el sargento Holden, tan perspicaces, tan observadores, vamos la elite detectivesca, la envidia de Sherlock Holmes y de Philip Marlowe, ¡que no se les escapa una!, que no hay mas que muertas a todas horas cachos de mujeres por todos los rincones y ellos perdidos no, perdidisimos, que se van a quedar sin estudiantes en Boston, que van a tener que llenar las aulas con agua de mar, ciertamente yo los he visto mejores, aunque no tan guapos. Aunque para guapa, guapa, con un pelazo de infarto brillante y sedoso cual fresco amanecer la agente de incógnito Mary Riggs, ni puñetera idea de técnica policial o autodefensa pero estilosa como nadie con la raqueta de tenis y combinando colores en su vestuario, que se entera del tema todavía menos que sus compañeros y ya es decir, que se pasea por el campus como una colegiala mas, poniendo ojitos de cordero degollado, pelando la pava con el amigo Kendall, fichaje estudiantil último recurso de las fuerzas del orden y máximo exponente de fantasmón juvenil de libido desatada. Pues con este panorama lo mejor está por llegar, ese final indescriptible, bello en su absurdez, ese doble susto injustificable y visceral a lo Lucio Fulci, ¿Justicia Poética? ¿ganas de cachondeo? puede ser. El caso es que el o los culpables (ya sea de asesinato múltiple o de promiscuidad supina) reciban su justo merecido que es lo que cuenta, que no se escapen ni con alas, aunque el desenlace no pegue ni con “cola”, aunque así, pensándolo bien, de esta manera se deja claro que esto es solo una película, pura ficción, y de la barata que a veces es la mas divertida.

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J. P. Simon (Viaje al centro de la tierra, Supersonic man, Misterio en la isla de los monstruos), decide aquí cambiar de registro, dejarse de historias infantiles, súper héroes de cartón piedra y cándidas adaptaciones de Julio Verne para apuntarse ferozmente al carro del Splater mas bestia y retorcido de la mano del americano Steve Minician uno de los productores de la archiconocida “Viernes 13” plagio a su vez de “Bahía de sangre” de Mario Bava (véase por ejemplo la escena de la brocheta humana del film italiano). Por que esto que nos traemos entre manos amiguitos del despiece es un Body Count de tomo y lomo, con gore del gordo y artesanal a manos de Basilio Cortijo, mítico y reputado técnico en efectos especiales español habitual colaborador en la filmografía de Simón. Analizando sesudamente “Mil gritos tiene la noche” detecto en el film mas referencias a los giallos italianos a lo Argento o Bava (asesino enguantado y misterioso inspirado en el personaje de cómic “La Sombra”, crímenes salvajemente estéticos, coreografiados, múltiples sospechosos) que a los matarifes norteamericanos, gruñones, mas directos y menos sutiles a la hora de escamochar. El caso es que el film se estreno en los Estados Unidos en 97 salas de Nueva York con gran éxito de público (25 millones de dólares de recaudación), entusiasmo que no fue compartido con la crítica (sobre todo la española) que puso el filme a caer de un burro, destripada sin piedad, como el criminal de la película.

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En realidad la primera historia que se le ofreció al realizador Valenciano amparado por el notable éxito internacional de Supersonic Man, fue la segunda parte de “La última casa a la izquierda” escrita por el mismísimo Wes Craven, pero que al encontrarla aburrida (un coñazo según sus propias palabras) se decantó por esta mucho mejor donde va a parar titulada inicialmente “Jinsaw”, me imagino que el hombre se quedaría prendado por los diálogos brillantes, la verosimilitud de las situaciones descritas en el libreto (supongo yo no demasiado extenso), y el profundo análisis psicológico de los personajes (estoy siendo sarcástico). El guión, ¿guión? escrito bajo seudónimo (John Sadow) por el director y productor italiano experto en casqueria al por mayor Joe D´Amato ( Ator el poderoso, Antrophofagus, Buio Omega, Terror sin límite) y el americano Dick Randall, con partes redactadas sobre la marcha en el mismo set de rodaje entre risas y jolgorio, añadiendo pinceladas o directamente brochazos día si dia también incluyendo como improvisado el atípico y “salchichero” final, en un no parar de situaciones extremas y gore al mas puro estilo ¿a que no te atreves?. Pues si que se atrevieron, vaya que si. El reparto internacional con nombres reconocibles dentro del genero Christopher George, Frank Braña, Edmund Purdom, Jack Taylor para un film que en las Américas se estreno bajo el nombre sutil y poco descriptivo (de nuevo sarcástico) de “Pieces”.

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R0 America - (Grindhouse Releasing - Deluxe Edition)

Extras: Disc 1: Film / Theatrical trailer / Original Spanish opening sequence

Disc 2: “Pieces Of Piquer” Juan Piquer interview (in Spanish, English subs) (55:21) / “Paul Smith: The Reddest Herring” Paul L. Smith interview (57:41) / Grindhouse trailers / 4 Still Galleries: "Production Stills", “Pieces Publicity”, “Video Releases” and “Juan Piquer’s Still’s Show”

Subtitles: English (optional)
Aspect Ratio: 1.66:1 / Picture Format: Anamorphic / TV System: NTSC
Soundtrack(s): English Dolby Digital 2.0 mono / Spanish Dolby Digital 2.0 mono
English Dolby Digital 5.1 (recording of audience response during a screening at the Live Vine Theater)
Case type: 2-Disc Keep Case
Notes: Comes with liner notes by Chas Balun and a mini replica poster.
Easter eggs: Disc 1: An introduction and after the screening thoughts with Hostel director Eli Roth.
Disc 2: A continuation(s) of the “Juan Piquer’s Still’s Show”, in which Juan Piquer shows revealing photos of some of the female cast members.


R0 United Kingdom - (Arrow Films)

Commentaries: Audio commentary with Callum Waddell and Fangoria Magazine’s Tony Timpone

Extras:
- "Pieces of Jack: An Actor’s Experience of Spanish Splatter" interview with actor Jack Taylor (17:55)
- "Pieces of Deconstruction: Looking Back at a Grindhouse Gorefest" featurette (23:15)
- Start-Up Trailer: Arrow Compilation
- Reversible Sleeve with original and newly commissioned artwork
- Double-sided poster
- Collector’s Booklet featuring brand new writing on the film by Stephen Thrower, author of “Nightmare USA”

Subtitles: English
Aspect Ratio: 1.66:1 / Picture Format: Anamorphic / TV System: PAL
Soundtrack(s): English Dolby Digital 2.0 Stereo / Spanish Dolby Digital 2.0 Stereo
Case type: Keep Case


Apenas un par de años después, Jesús Franco haría esta otra...

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... pero es es otra historia.


Lectura recomendada: SPANISH Exploitation: Sexo, sangre y balas

Hablamos de un tiempo en que los directores jamás disfrutaron de una subvención estatal para filmar, dependían de un productor que creyera en el proyecto y de que el público acudiera al cine. Sabían que, por fuerza, manejaban un material que debía ser vendible. Sin ningún complejo de inferioridad frente al cinéma de quialité crearon cientos de películas comerciales y entretenidas que revisitaron a su manera los subgéneros icónicos de la segunda mitad del siglo XX: fantástico, terror, extraterrestres, monstruos, vampíros, acción prehistórica, luchadores romanos, dioses griegos, ficción bíblica, juventud descarriada, sexo, drogas y rock´n´roll. Es una maravilla tener entre mis manos este libro. Descubrirá el profano otra mirada hacia nuestro cine más querido y permitirá que el iniciado se pierda entre sus páginas.
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“Spanish Exploitation” bucea por los entresijos de un cine oculto y maldito por unos, reverenciado por otros, pero que en diferentes momentos gozó de gran aceptación popular. De cuando en las películas españolas salía Drácula, Tarzán, quinquis, vaqueros, sierras mecánicas, sexo, tripas y disparos, El Zorro, y alguna que otra vampira lesbiana. «Cuando se malhumoraba, Klaus Kinski me preguntaba, “¿Y esta es la película que estamos empezando?, pues me parece a mi que esta película va a ser una mierda…”. Y yo le contestaba, “Pero…¿Lo dudas..?. ¿Tú de protagonista y yo de director?, pues una puta mierda…”. Y se reía. Y así se rompía el hielo».

(Jesús Franco)

«Preparando El Zorro, caballero de la justicia, me dijeron que recortase presupuesto una y otra vez. Si ponía el guión que había una persecución a caballo de los malos contra El Zorro y de los indios contra los malos, yo lo reescribía por un “llegan a la Gran Montaña Sagrada, y tienen que dejar los caballos para trepar”. Y eran seis días menos de caballos en rodaje. La película se tenía que rodar en cinco semanas y la hicimos en dos semanas y media.».
(José Luis Merino)

«E hicimos Las hijas de Drácula. Tres semanas de rodaje con unas chicas de Playboy que no habían visto una cámara ni desde lejos. Un éxito. Película de culto la llaman. Y yo digo que a “culto” le quiten la “t”.»
(José Ramón Larraz)

Víctor Matellano vuelve a la carga y publica un perfecto complemento al anterior  libro: Spanish Exploitation. Sexo, sangre y balas. Un libro -el número 17 del autor-  en el que trata películas de Jesús Franco, Piquer Simón y en general de directores que hicieron films basando en éxitos americanos ¿Algunos ejemplos? pues ya se pueden imaginar: Superman (1978, Richard Donner)= Supersonic Man (1980, Juan Piquer Simón); Viernes 13 (Friday the 13th, 1980 Sean S. Cunningham) = Mil gritos tienen la noche (1982, Juan Piquer Simón); La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968, George A. Romero)= No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau);… dignas exploitation que en muchos casos figuran entre nuestras favoritas más que las que las inspiraron.

ENLACES/FUENTES:
http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=6363
http://dvdhorroraddiction.blogspot.com.ar/search/label/MIL%20GRITOS%20TIENE%20LA%20NOCHE
http://donttouchthewatch.blogspot.com.ar/2012/08/latest-pieces-1982-review.html
http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.ar/2011/09/critica-mil-gritos-tiene-la-noche.html
http://fantcast.blogspot.com.ar/search?q=juan+piquer+sim%C3%B3n
http://horrorelhorror.blogspot.com.ar/2012/01/mil-gritos-tiene-la-noche-pieces-1982.html
http://horroerotica.blogspot.com.ar/2008/03/mil-sexos-tiene-la-noche.html
http://jose1969.blogspot.com.ar/2012/05/mil-gritos-tiene-la-noche-1982.html
http://spanishexploitation.blogspot.com.ar/2012/08/spanish-exploitation-sexo-sangre-y-balas.html
http://thelucidnightmare.blogspot.com.ar/2010/04/slasher-saturday-pieces.html
http://wipfilms.net/uncategorized/pieces/
http://www.almasoscuras.com/30-aniversario-de-mil-gritos-tiene-la-noche

Originalmente publicado en: http://www.foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=24&t=809&p=15522#p15522

miércoles, diciembre 05, 2012

SS Films: Ana de los mil días (1969) - Director: Charles Jarrott

Como el 1200 no significaba nada, sigo con el 1201.
Una película para el foro cada 100 posts.
Como no hay películas llamadas 1200, voy con las que tienen el 1000 en el títulos hasta que llegue a 1600.
Vamos ahora a seguir con la próxima de mi listado de películas selectas con el número 1000.
Esta es una versión de 2 horas y media de lo que muchos conocemos a traves de la serie LOS TUDOR.


Ana de los mil días (1969, Charles Jarrott)

Imagen

SINOPSIS: Enrique VIII de Inglaterra (1509-1547), casado con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, se encapricha de Ana Bolena, una dama de la Corte, y decide casarse con ella. Pero, como el Papa no accede a concederle el divorcio, rompe con la Iglesia de Roma y crea la Iglesia Anglicana (Acta de Supremacía de 1534), convirtiéndose así en la suprema autoridad eclesiástica de Inglaterra. Años después, el rey acusa a Ana de alta traición y ordena que sea ejecutada. (FILMAFFINITY)

TRIVIA: Estuvo nominada a 11 Oscar. Sólo obtuvo uno, al mejor vestuario. (FILMAFFINITY)
Y Obtuvo 4 Globos de Oro por "Mejor dirección", "Película dramática", "Mejor guion", "Mejor actriz dramática" para Geneviève Bujold.


Reparto:

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Richard Burton como el rey Enrique VIII
Geneviève Bujold como la reina Ana Bolena
Irene Papas como la reina Catalina de Aragón
Anthony Quayle como el cardenal Thomas Wolsey
John Colicos como Thomas Cromwell
Michael Hordern como Thomas Boleyn
Katharine Blake como Elizabeth Howard.

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Elizabeth Taylor, entonces pareja sentimental de Richard Burton, hace una breve aparición luciendo la famosa perla Peregrina, que él le había regalado.


Críticas sobre la película:

- "(El rey) por una mujer será capaz de asesinar, romper con la Iglesia católica"
- "La interpretación de Richard Burton es genial. Puede parecer sobreactuado e incluso excesivo pero es que la vida y el poder de Enrique VIII era así: ilimitado. Un tipo que manda a la horca a cientos de personas no tiene nada que esconder. Por lo tanto, sus gritos, su gestualidad están más que justificados."
- "En cuanto a Geneviève Bujold, que se dio a conocer en todo el mundo con este film, su actuación es también destacada."
- "Irene Papas, en su papel de Catalina de Aragón y esposa de Enrique VIII hasta que llega la Bolena, es muy corto y está caracterizado un tanto oscuro. Es una pieza más del puzzle que encaja de manera adecuda"
- "La presencia de Richard Burton, inevitable en los repartos con anhelos de prestigio de aquella época, es una constante fuente de inspiración del realizador, tan resuelto a lo largo de todo el metraje de la cinta -136 min.- como cabe esperar en uno de los grandes especialistas del género.Meticuloso y aplicado en su tarea, Charles Jarrod viene a mostrarnos la experiencia de una mujer desdichada e inocente que ni provocó ni fue dueña de su destino."


Ana Bolena en formato cuento para niños grandes:

Hubo hace muchos años una reina inglesa… bueno, reina o algo parecido, pues se casó irregularmente con su rey cuando éste estaba aún casado con su primera esposa, y por tanto, el matrimonio, bigamia si se da por producido, no parece haber sido muy legal. El caso trajo de cabeza a Europa en aquellos años y provocó un cisma religioso que dura hasta nuestros días y que dio lugar al surgimiento de la Iglesia Anglicana, cortando definitivamente la relación y dependencia de Inglaterra frente al Papa de Roma.

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Fue una bomba, un escándalo que ríete tú de la conversación telefónica del tampax de Carlos de Inglaterra con Camilla Parker Bowles o de las confesiones de Diana de Gales en Televisión a finales del siglo XX. La reina oficial, la primera esposa del rey inglés, era para más inri, un inteligente española, rubia, de ojos claros y tez pálida, tenaz, fuerte, recia y bien castellana, como lo fuera su madre, una muy admirada gobernante. De carácter duro y bien forjado, la española había salido de Granada, donde vívía con sus progenitores, con apenas 15 años para casarse con el Heredero del Trono inglés. Se casó con gran pompa y boato, pero el joven, débil y enfermizo, de su misma edad, murió al poco quedando ella viuda con 16 años y sola en un reino extraño en el que convenía que permaneciese por razones políticas.

Pasarían años hasta que pudieron arreglarse las cosas para que volviera a casarse, esta vez con el hermano menor de su primer marido y nuevo heredero del Trono de Inglaterra. Él era menor que ella, pero la diferencia de edad sólo se notó al principio. Al parecer no fue un chico mal parecido en su época, al contrario, resultó más bien exitoso con las mujeres y en extremo hedonista, según ha pasado a la Historia.

Tras conseguir el permiso papal para casarse, la pareja disfrutó de años de tranquila convivencia en los que la joven reina se ganó la confianza del rey y del pueblo inglés, llegando incluso a dirigir como regente una guerra contra Escocia que ganó con determinación e inteligencia. La reina española, sin embargo, no consiguió dar continuidad a la dinastía: dio a luz a varios bebés, pero tan sólo sobrevivió y llegó a adulta una niña.

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Frustrado por esta falta de descendencia o quizás simplemente encaprichado de la otra mujer, el rey decidió deshacer su matrimonio y anularlo a como diera lugar, acusando a su reina de no ser virgen en el momento de su enlace, de haber consumado su matrimonio anterior con su difunto hermano, engañándole a él sobre ese punto, y de estar recibiendo el castigo de Dios por el pecado de yacer una viuda con el hermano del finado.

La valiente española defendió con uñas y dientes su inocencia e incluso se prestó a declarar en Inglaterra con absoluta franqueza sobre su virginidad y relaciones sexuales, asegurando que era ella “doncella sin mácula” en el momento de contraer nupcias por segunda vez. Hubo investigaciones entre los criados y damas acompañantes de la época, tanto de la parte inglesa como del séquito español que acompañara a la entonces princesa desde Granada a Londres.

Defendiendo la verdad o mintiendo, nunca lo sabremos, la reina española logró con astucia trasladar el caso a Roma y anular los juicios ingleses, retrasar años la fecha de divorcio y dejar claro a todos que ella y sólo ella era la legítima Reina de Inglaterra. Sin embargo, no ganó la batalla. Su esposo se casó de todos modos con su nuevo amor y la relegó, repudiada e ignorada, hasta que a ella le sorprendió la muerte.

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Hace rato que habréis adivinado que la reina española era Catalina de Aragón, hija menor de los Reyes Católicos, y que el Rey en cuestion era Enrique VIII. La reina ilegítima (desde el punto de vista de los católicos) en discordia, de la que Enrique se enamoraría ya en su madurez, era Ana Bolena, Ana de los mil días, como se la ha conocido a veces, ya que ése fue el tiempo que logró mantenerse como Reina antes de ser decapitada por orden de su marido, quien la sustituyó en menos de diez días por su tercera esposa, Jane Seymour.

Ana Bolena si fue sin embargo madre de la que sería una de las reinas más emblemáticas de la Corona británica, Isabel I, enemiga declarada de nuestro Felipe II y gobernante implacable de una Inglaterra en plena expansión.


Genevieve Bujold

Estando de gira con una compañía de teatro en París, conoció al director francés Alain Resnais, que la seleccionó para actuar junto a Yves Montand en la película La Guerre est finie (1966). Animada por este éxito, decidió permanecer un tiempo más en Francia, período en el cual actuó para otros directores, entre ellos, Louis Malle.

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Bujold parecía destinada a convertirse en una estrella, pero su mal genio la llevó a enfrentamientos con Universal Studios, al punto que rescindió su contrato, lo que resultó en un juicio que se resolvió cuando accedió a aparecer en la película de cine catástrofe Terremoto (1974). En los años siguientes apareció en películas tales como Las troyanas (1971, junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave), Antigone, con James Naughton (1974), Kamouraska (1973), Obsesión, de Brian De Palma (1976), Alex y el gitano (1976, con Jack Lemmon), Otro hombre, otra oportunidad (1977, junto a James Caan, en un filme de Claude Lelouch), el thriller Coma (1978, junto a Michael Douglas), Elígeme (1984, dirigida por Alan Rudolph) y En la cuerda floja (1984, con Clint Eastwood).

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Filmografía:

Amanita Pestilens (1963)
La fleur de l'âge, ou Les adolescentes (1964)
La terre à boire (1964)
La fin des étés (1964)
Geneviève (1965)
The War Is Over (1966)
Le roi de cœur (1966)
Entre la mer et l'eau douce (1967)
The Thief of Paris (1967) (Le voleur)
Isabel (1968)
Ana de los mil días (1969)
Act of the Heart (1970)
Las troyanas (1971)
Journey (1972)
Kamouraska (1973)
Antigone (1974)
Terremoto (1974)
L'Incorrigible (1975)
Swashbuckler (1976)
Obsession (1976)
Alex & the Gypsy (1976)
Un autre homme, une autre chance (1977)
Coma (1978)
Murder by Decree (1979)
The Last Flight of Noah's Ark (1980)
Final Assignment (1980)
Monsignor (1982)
Tightrope (1984)
Choose Me (1984)
Trouble in Mind (1985)
The Moderns (1988)
Dead Ringers (1988)
False Identity (1990)
Rue du Bac (1991)
The Dance Goes On (1992)
Oh, What a Night (1992)
An Ambush of Ghosts (1993)
Mon amie Max (1994)
The Adventures of Pinocchio (1996)
Dead Innocent (1996)
The House of Yes (1997)
Last Night (1998)
Eye of the Beholder (1999)
Alex in Wonder (2001)
Jericho Mansions (2003)
Finding Home (2003)
Downtown: A Street Tale (2007)

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La Banda Sonora

Monumental BSO compuesta por el genial Georges Delerue (1925-1992) con la que demostraba su especial maestría en el género histórico, con una innata capacidad para adaptarse cual camaleón a las sonoridades del periodo que le tocaba ilustrar y a la vez mantener su inevitable, inimitable y romántico estilo musical.
"Ana de los Mil Días" (1969) era un drama histórico dirigido por Charles Jarrott que se basaba en la vida de Ana Bolena, segunda esposa del Rey Enrique VIII, fue interpretado por Genevieve Bujold y Richard Burton...Que en su apartado musical combinaba música dramática con piezas diegéticas.

Editada originalmente en LP y posteriormente reeditada en CD -de origen sospechoso- por la casa Artemis (un Cd que comparte espacio con otra joya: "Mary Queen Of Scots" de John Barry), en el disco hay una clara y abierta separación entre la composición original de Delerue (que no por corta es excepcional) frente a los temas de música original (incidental-diegética) del periodo (los bloques 7 al 11, con piezas entre otros de William Byrd y John Munday) que en la citada edición en Cd eran directamente eliminados.

Centrados en el trabajo del creador francés, es magnífico comprobar como el trabajo del maestro francés evoca perfectamente el periodo histórico y no desentona para nada. La obra se abre con la espectacular fanfarria que introduce la melodía leitmotiv de Ana, pura delicia y magia musical ("Overture") la esencia del lirismo Deleuriano, esta melodía es recuperada en una versión cantada ("Farewell My Love") que en su parte final vuelve a ser retomada por la orquesta sinfónica. El resto de bloques mantienen el caracter romántico y a la vez historicista, con unas orquestaciones de sabor cortesano: "Courts Airs And dances" es una atmosférica pieza, liviana, simple y a la vez muy sugerente para cuerdas que marca la atmósfera del periodo y que se enlaza con unas preciosas músicas de Palacio en modo danza. Asimismo el genial y lírico "Lute Song", una maravillosa pieza para Laud. La espectacularidad se encuentra en otro bloque apabullante "Fanfarres An Dances For Henry VIII", pura demostración del talento inmenso de su creador. El destino final de Ana Bolena, ejecutada se encuentra expresado en el corte final, el dramático e intenso "Execution And Epilogue".

Estamos pues ante una obra maestra de la música de cine, corta en su representación discográfica pero intensa en su creación, la enésima demostración de que Georges Delerue fue probablemente uno de los mejores compositores que puedo tener el cine histórico

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_de_los_mil_d%C3%ADas
http://listeningscores.blogspot.com.ar/2012/12/anne-of-thousand-days-georges-delerue.html
http://periodmovies.blogspot.com.ar/2008/04/anne-of-thousand-days-1969.html
http://periodmoviecaps.blogspot.com.ar/2009/12/anne-of-thousand-days-1969.html
http://porsiempreorgulloyprejuicio.blogspot.com.ar/2010/10/ana-de-los-mil-dias-1969-dvdrip-dual.html
http://thepiratebay.se/search/anne+thousand+days/0/3/0
http://www.cartelesmix.com/fichas/ab/ana1000dias01.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film827460.html
http://www.mujerespacio.com/moda/de-ana-de-los-mil-dias-a-kate-de-los-mil-sombreros/
http://www.tumblr.com/tagged/anne-of-the-thousand-days
Originalmente publicado en: http://www.foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=24&t=809&p=14778#p14778

lunes, noviembre 19, 2012

SS Films: Los 1000 Ojos del Dr. Mabuse (1960) - Director: Fritz Lang

Los 1000 Ojos del Dr. Mabuse (1960, Fritz Lang)

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Las películas de Lang siempre tratan los mismos temas: el pecado original, el enfrentamiento del individuo ante la sociedad o el miedo a estructuras como el Estado o la Justicia, pero también, creo, la atracción, a la vez que la denuncia, del pionero y del aventurero, de aquel que está más allá de la ley. Sin duda, Mabuse es el personaje que mejor lo define. Malvado y terrorista, Mabuse mostraba aquello que parecía oculto en la sociedad alemana de los 20 y los 30. El fin de la república de Weimar y el ascenso del nazismo. Alemania vivía en un estado de alucinación colectiva: las secuelas de la Primera Guerra Mundial, el auge de los precios, la aparición de los partidos de masas. Creo que a Mabuse siempre se le ha identificado excesivamente con el nazismo, cuando creo que en realidad describe esos años en un margen más amplio, no ciñéndose a la más básica denuncia del régimen nazi. Es decir, que se sitúa antes que Hitler.

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Aunque no tenga la popularidad de Metrópolis, ni la perfección de La muerte cansada, la serie de películas sobre el Dr. Mabuse es absolutamente trascendente en la carrera de Fritz Lang. Las razones no son sólo cinematográficas. A su manera, Mabuse refleja las inquietudes políticas del director austríaco, o más específicamente, sus temores sobre el poder. Además las tres partes cruzan toda la trayectoria fílmica de Lang. Desde el período mudo hasta el sonoro, desde su partida a Estados Unidos hasta el término definitivo de su carrera. El testamento del Dr. Mabuse (1933) marca la fuga de Lang de la Alemania nazi, en parte por la censura a la película y en parte por los ofrecimientos que Joseph Goebbels, el ministro de propaganda de Hitler, hiciera a nombre del Führer para que encabezara los estudios germanos. Por otro lado, Los mil ojos del Dr. Mabuse (1960) es el último título del cineasta, donde queda explícito tanto la convicción de su puesta en escena (el aprovechamiento de la profundidad de campo, la luz contrastada), la influencia de su paso por Hollywood (regresó a Alemania un año antes para filmar El tigre de Bengala) y su visión sobre un período álgido en el contexto de la guerra fría (la crisis atómica y el espionaje).

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Las teorías que hay sobre el origen del Dr. Mabuse -basada en el personaje de la novela de Norbert Jacques y que se infiere es una denuncia soterrada a la ideología nacionalsocialista- puede que hayan condimentado las dos secuelas de Lang, pero no es una lectura tan clara en su primera cinta. Cuando en 1922 el director realiza Dr. Mabuse, Der Spieler (que traducido del alemán significa tanto jugador como actor), el nazismo era un promisorio e inquietante movimiento, pero aún intrascendente en la vida política en Alemania. En la extensísima cinta original (270 minutos), que para facilitar su exhibición fue dividida en dos partes -El jugador e Infierno-, el Dr. Mabuse es un artista del disfraz, un destacado psicoanalista que utilizando su conocimiento de la psiquis humana y sus habilidades hipnóticas, domina la mente de sus víctimas para que se desprendan de sus riquezas. Pero los bienes que va reuniendo con su red de delincuentes comunes, no es para solazarse sino para acrecentar su poder con la única meta de destruir el sistema financiero. Justamente en El testamento del Dr. Mabuse, uno de sus secuaces no logra entender por qué el doctor los obliga a hacerles la vida imposible a ciertas personas para que le den dinero, y una vez que después de grandes esfuerzos, penurias y mucho miedo lo reúnen, no quiere que lo recauden dejando a las víctimas en un estado de pavor e incertidumbre. "Hay que cometer crímenes inútiles con la única meta de aterrorizar a la población" dice el hijo putativo del Dr. Mabuse en Los mil ojos. Para el pérfido doctor, el fin no justifica los medios, los medios son el fin en sí mismo. El mal por el mal. El testamento de hecho es un manual del crimen y una declaración de principios cuyo principal objetivo es la destrucción del mundo "porque el mundo se lo merece". A diferencia de las cintas norteamericanas de gangsters de los años 30, donde el mafioso es un marginal que quiere enriquecerse al mismo tiempo que vengarse del Estado y las instituciones comerciales que son responsables de su condición (por la gran depresión económica del 29), Mabuse es un burgués que tiene la arrogancia de un "padrino" como Tony Camonte (Scarface, 1932), pero que desprecia a la humanidad desde su palco de intelectual. En ese sentido, un psicópata mucho más parecido a Hannibal Lecter que a Hitler.

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"No existe amor, sólo hay deseo. Nada es interesante salvo jugar con las personas y su destino" –dice Mabuse en El jugador. Cuando la novia del doctor, Cara Carozza, es apresada (y a la que además no duda en utilizar como señuelo erótico), él sufre, pero no duda un segundo en reemplazarla. Esa desafección tan característica del poderoso, junto a su habilidad camaleónica para ocultarse, creció en el perfil de sus cintas finales. Tanto en El testamento como en Los mil ojos se puede colegir lecturas políticas en una estructura argumental cercana al policial. En ambas, Mabuse es más una figura omnipresente que un personaje en sí. En Los mil ojos, el Hotel Luxor está lleno de cámaras y micrófonos ocultos desde donde el criminal lo vigila todo, en El testamento detrás de una cortina el doctor da instrucciones que deben aceptarse sin chistar.

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Mabuse reunió un perfil único de villano y por eso no es raro que su figura trascendiera a Lang. Otras cintas se valieron de su legado como el Im Stahlnetz des Dr. Mabuse (1961) –también conocida como El FBI contra el Dr. Mabuse- y Die Unsichtbaren Krallen des Dr. Mabuse (1962), ambas dirigidas por Harald Reinl; Das Testament des Dr. Mabuse (1962, remake de la cinta de Lang), Scotland Yard jagt Dr. Mabuse (1963, con Klaus Kinski), Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse (del argentino Hugo Fregonese, 1964), todas con el fantasma del último Mabuse langiano, Wolfang Preiss, y varias con Gert Fröbe, el detective Lohmann. Posteriormente, el español Jesús Franco -director de casi 200 películas de terror y que sigue en actividad- dirigió en 1972 la última de las secuelas, La venganza del Dr. Mabuse.

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Frente a las dos películas anteriores, Mabuse ya no es un peligro real, ya no es un personaje. Alemania era un país que crecía a ritmo exponencial. Una futura potencia mundial construida sobre las ruinas de la masacre nazi. Sin embargo, ese crecimiento económico e industrial genera olvido, y eso lleva a la aparición de Mabuse, ahora como presencia fantasmal. El viejo doctor se convierte en una idea que atraviesa la película. Y aunque al final se hace referencia a él, la película podría existir tranquilamente sin citarlo. Sería nada más que una idea para el espectador, que pensara en Mabuse y lo aplicara sobre las imágenes. Y eso es la película: cada idea, cada incógnita y cada sentimiento están oscurecidas por la sombra de Mabuse, por el miedo a una fuerza incontrolable. Lo esotérico (muy presente en el cine de Lang) y lo macroeconómico se dan la mano. Los herederos de Mabuse quieren controlar las mentes, pero también quiere una fuerza real (la energía nuclear de un empresario americano) para amenazar al mundo. Pese a carecer de los decorados y de la puesta en escena de los Mabuse antiguos, esta tercera entrega (o cuarta si se divide la primera en dos) es mucho más abstracta que las anteriores. No abstracta en el sentido más superficial, pero sí más misteriosa. El hotel en el que sucede la trama es un lugar muy convencional, pero también frío. “Viene de la época nazi” dice un personaje. En sus esquinas parecen oírse susurros. Es mucho más misteriosa y más peligrosa que las originales, porque no se muestra tan abiertamente. Sin alterar la realidad nos encontramos en un escenario más resbaladizo.

La serie Mabuse es una parábola sobre el poder en las sombras, pero también es una mirada al mal en su estado puro. Maldad que Lang sentía como una expresión latente de la época, ya que subtituló su primer Mabuse como Ein Bild der Zeit, es decir, Una visión sobre este tiempo.

ENLACES/FUENTES:
http://www.mabuse.cl/historia.php?id=67647
http://cchd-martind1.blogspot.com.ar/2012/05/fritz-lang-en-hd.html
https://publichd.eu/index.php?page=torrents&active=0&search=mabuse&&order=3&by=1
http://sersupremose.blogspot.com.ar/2012/10/ss-films-testament-of-dr-mabuse-1933.html
http://startingplace.wordpress.com/2010/09/23/die-1000-augen-des-dr-mabuse-fritz-lang-1960/
http://thepiratebay.se/search/MABUSE/0/3/0
http://www.filmaffinity.com/es/filmimagesnojs.php?movie_id=482942
http://www.tumblr.com/tagged/dr-mabuse

Originalmente publicado en: http://www.foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=24&t=809#p13340

viernes, noviembre 02, 2012

Seguimos Sumando: El Hombre de las 1000 Caras (1957) - Director: Joseph Pevney

El Hombre de las Mil Caras de 1957 es la película que elegí para compartir con ustedes el Post N° 1000 en FORO AUDIO Y VIDEO.
La película es una biografía libre de la vida de Lon Chaney, interpretado por el tapón James Cagney.
Es un biopic que fue realizado con motivo del 50° aniversario de la creación de Hollywood.

La crítica cahierista siempre ha defendido la llamada “política de los autores”, calificando como principal responsable de una película a los directores, por encima del resto de los oficios implicados en el proyecto: productores, guionistas, fotógrafos, actores…. Sin entrar a juzgar si este planteamiento, más o menos aceptado universalmente, es justo y exacto, solo apuntar que dentro del gremio más minusvalorado, por esta opinión, el de los actores, hay personalidades que son, en cierta medida, autores, al menos en parte, del resultado final de una película. Por ejemplo, en títulos como Al rojo vivo, la perfomance mas fuerte que la vida de James Cagney dota de su dimensión inolvidable a dicho clásico del noir, tanto como la brillante dirección de Raoul Walsh. Otros ejemplos que podrían reforzar esta “política de los actores” versus la “política de los autores” serían los títulos protagonizados por Greta Garbo o los Hermanos Marx, de los que, únicamente los muy cinéfilos, recuerdan los nombres de sus directores. En el mismo sentido considerar los filmes de terror interpretados por Vincent Price; algunos títulos de Charlton Heston, pienso, sobre todo, en El último hombre vivo o El más valiente entre mil. O cualquier película que tuviera como estrella a Bette Davis.

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Lon Chaney (1883–1930), fué uno de los actores estadounidenses más aclamados durante la era del cine mudo. Es recordado principalmente por sus interpretaciones de personajes torturados, a menudo grotescos y afligidos. Pionero en películas mudas de terror como "El jorobado de Notre Dame" y "El Fantasma de la Ópera", su habilidad para transformarse mediante técnicas de maquillaje de su propia invención le ganaron el apodo de "El Hombre de las Mil Caras"

No confundirla con el documental Lon Chaney: A Thousand Faces (2000) dirigido por Kevin Brownlow, quien es un cineasta e historiador de cine muy conocido por su trabajo documentando la historia de la era del cine mudo y dirigiendo documentales. Brownlow se interesó por el cine mudo a la edad de once años. Este interés se convirtió en una carrera documentando y restaurando películas. Filmografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Brow ... raf.C3.ADa

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Joseph Pevney empezó como cantante y posteriormente se reconvirtió en actor tras combatir en Europa, durante la II Guerra Mundial. Formó parte del reparto de varias producciones de Broadway antes de debutar en el cine, interpretando a un pianista asesino en Nocturno, una cinta de cine negro protagonizada por George Raft.

Debutó como cineasta con El chantajista, otro ‘film noir’ en el que hacía un cameo al final, pero ésa fue su última aparición en pantalla, porque decidió abandonar por completo la interpretación y centrarse en la dirección.
Tuvo una buena acogida su drama musical Te presento a Danny, con Frank Sinatra y Shelley Winters, y tampoco funciono nada mal Furia pecadora, donde Tony Curtis interpreta a un boxeador sordo. En la década de los 50 estuvo muy activo, y allí fue donde hizo El Hombre de las Mil Caras.

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En los 60's, el cineasta se consagró casi por completo a la televisión. Dirigió episodios de las mejores series, como El fugitivo, La familia Monster, Embrujada o El virginiano. Pero Pevney es especialmente recordado por los ‘trekkies’, los apasionados de Star Trek, porque dirigió los episodios más apreciados de la serie. Destaca ‘Trouble with Tribbles’, en el que la tripulación se enfrenta a unas pequeñas criaturas, los ‘tribbles’, que se reproducen con una rapidez asombrosa. Para quien escribe estas líneas es el mejor, porque fue el primer episodio absolutamente cómico. Otros apasionados prefieren el legendario capítulo ‘The City on the Edge Forever’, escrito por el novelista de ciencia ficción Harlan Ellison, y protagonizado por Joan Collins.

Man of a Thousand Faces (1957) - Director: Joseph Pevney

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REPARTO:
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James Cagney ... Lon Chaney
Dorothy Malone ... Cleva Creighton Chaney
Jane Greer ... Hazel Bennet Chaney
Marjorie Rambeau ... Gert
Jim Backus ... Clarence Locan
Robert Evans ... Irving Thalberg (as Robert J. Evans)
Celia Lovsky ... Mrs. Chaney
Jeanne Cagney ... Carrie Chaney



Irónicamente, en la cima de su carrera como estrella de Hollywood las emociones que Chaney despertaba en el público eran el horror y el espanto. A lo largo de su carrera, Chaney logro sus mayores éxitos en sus recreaciones de personajes mutilados, deformes físicamente, torturados en lo afectivo, marginados por la sociedad, poseedores de una mente enferma y fracturada. Una telúrica galería de monstruos,sin embargo, humanos, demasiado humanos, que incluyen arquetipos inmortales, Quasimodo en El jorobado de Nuestra Señora de París (Wallace Worsley,1923), Erik, el romántico monstruo de El fantasma de la ópera (Rupert Julián,1925). O sus míticas colaboraciones con el director Tod Browning, en títulos como El trío fantástico (1925), Maldad encubierta (1926), La sangre manda (1926), Garras Humanas (1927), Los pantanos de Zanzíbar (1929), Oriente (1929) o la perdida London After Midnight (1927), entre otras.

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Maestro del disfraz y sobre todo del maquillaje que elaboraba el mismo, Chaney era capaz de mudarse en cientos de personajes y rostros diferentes. Si el legendario transformista italiano Fregoli llegó a representar una obra en la que interpretaba a 16 personajes, Lon Chaney podía travestirse de malévola ancianita en El trío fantástico; interpretar a dos hermanos en Maldad encubierta; a un vampiro y al policía que le persigue en London After Midnight; a un científico loco y a su simiesco ayudante en La obsesión de un sabio (Wallace Worsley,1922).


CRÍTICA DE LA PELÍCULA: El camaleón de la escena.

Magnífica biografía de aquel gran genio del cine fantástico y de terror que fue Lon Cheney, interpretado por otro grande de la escena: James Cagney.
El film nos permite indagar en la vida del hombre que revolucionó el arte del maquillaje merced a su versatilidad para interpretar a los más variopintos personajes, en unos tiempos en los que el cine todavía estaba en pañales en determinados aspectos.

Chaney empezó en el teatro y el voudeville, encumbrandose posteriormente cómo un genio de la gran pantalla gracias a su versatilidad escénica. Rodó un sin fin de películas mudas (El fantasma de la opera, El jorobado de Notre Dame, Garras humanas) terminando su carrera con una película sonora; "El trio fantástico" donde ponía voz a nada menos que cinco personajes.

La historia comienza en la más tierna infancia del actor, indagando en las relaciones con sus padres que tenían la particularidad de que ambos eran sordomudos. Hecho que facilito en Lon la capacidad de expresión a través de la pantomima. Después conoceremos cómo fueron de difícil las relaciones con su primera mujer, (Cleva) a la que da vida Dorothy Malone (El último atardecer, Ángeles sin brillo), con la cual tuvo su único hijo, y con el que mantuvo una relación muy intensa.
La película a pesar de ser un biopic mantiene una linea argumental bastante interesante, manteniendo al espectador siempre expectante sobre el desarrollo de una trama que no tiene tregua ni fisuras.

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Aparte del gran trabajo de las actrices Dorothy Malone y Jane Greeer, la obra se sostiene fundamentalmente en el "papelón" que nos brinda James Cagney. Un pedazo de actor con una soltura asombrosa para cualquier papel por enrevesado que parezca. En esta ocasión dando vida al hombre de las mil caras, al que transmite una credibilidad portentosa haciéndonos reír y emocionar a partes iguales, sin olvidarnos de su enorme facilidad para el baile del que nos hace alguna demostración bastante digna.

La película data del año 1957. Está rodada en cinemascope por Joseph Pagney, aunque es en blanco y negro. Desconozco el éxito que pudo tener en su momento pero a día de hoy parece una película casi olvidada por los pocos votos que atesora. Incluso yo, llegué a ella practicamente de casualidad al verla en un video-club de los pocos que aún ofertan cine clásico. La alquilé sin tener ninguna referencia anterior sobre ella y puedo decir que ha sido una sorpresa bastante agradable su visionado. Se merece un notable sin paliativos.

Para concluir, recurro a las palabras de Jesús Palacios que resumen de forma brillante la figura de Lon Chaney en el artículo Una mirada desde la gárgola, contenido en el volumen, El cine fantástico y de terror de La Universal, editado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. «Chaney sacó a la luz de las cámaras el rostro deforme que todos llevamos dentro. Ese “yo” dolido, humillado, golpeado por unos o por otros, por la naturaleza o la sociedad, por nuestra familia o por nuestros amigos, y proyectando su violento resentimiento sobre tortuosos maquillajes imposibles, sobre personajes cuya deformidad física no es mayor que la deformidad moral de quienes le rodean y condenan, creó un arte único que, de hecho, pereció con él».


Recomiendo también...

Lon Chaney Collection (1921-1928) - Incluye: The Ace of Hearts (1921) / Laugh, Clown, Laugh (1928) / The Unknown (1927)
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@ http://avaxhome.ws/video/genre/classics/LChan.html

I Died A Thousand Times (1955) - Director: Stuart Heisler
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@ http://avaxhome.ws/video/i_died_a_thous ... es_55.html

A Thousand Pleasures (1968) / Street Of A Thousand Pleasures (1972)
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Jason Robards estuve en 2 películas con "A Thousand" en el título: A Thousand Clowns (1965) y A Thousand Acres (1997)
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Post N° 1000 - El hombre de las mil caras (1957, Joseph Pevney)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7OKyH3MRoYsp_cmuVq-OrpQDUj3WyVVwbZGTvcjNn4yUkJboJQ5ezbNCp4EzdA0pgbSZA_hqbuYsmwBSeri6_fUMtJrsfnosFLq-Jmfvi_espRCsa_LfAHRjflnZ59-QJhNf8Esn73u9y/s1600/1000.jpg

Post N° 1100 - Los 1000 Ojos del Dr. Mabuse (1960, Fritz Lang)
Post N° 1200 - Ana de los mil días (1969, Charles Jarrott)
Post N° 1300 - Mil gritos tiene la noche (1982, Juan Piquer Simón)
Post N° 1400 - The Man Who Broke 1,000 Chains (1987, Daniel Mann) que es una con Val Kilmer no tan conocida. / 1408 (2007, Mikael Håfström)
Post N° 1500 - House of 1000 Corpses (2003, Rob Zombie)

ENLACES/FUENTES:
http://thepiratebay.se/torrent/5356243/Man_Of_A_Thousand_Faces_%281957
http://claroscuros1.blogspot.com.ar/2012/03/lon-chaney.html
http://clasicosendd.blogspot.com.ar/2012/07/lon-chaney-thousand-faces-2000-dvrip.html
http://www.decine21.com/Biografias/Joseph-Pevney-43787
http://themanofathousandfaces.blogspot.com.ar/
http://www.filmaffinity.com/es/film228875.html
http://filmnoirphotos.blogspot.com.ar/2010/04/bathing-beauties-dorothy-malone.html
http://filmsencajatonta.blogspot.com.ar/2008/07/homenaje-joseph-peveny-hombre-de-las.html
http://grimoriovoynich.blogspot.com.ar/2010/11/lon-chaney-thousand-faces.html
http://nevillescu.wordpress.com/2012/10/22/el-hombre-de-las-mil-caras-un-tributo-a-lon-chaney/
http://thequatermassxperiment.blogspot.com.ar/2010/12/lon-chaney-el-hombre-de-las-mil-caras.html
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/228875.html

Originalmente publicado en: http://www.foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=24&t=809