SS Films: Ana de los mil días (1969) - Director: Charles Jarrott

Como el 1200 no significaba nada, sigo con el 1201.
Una película para el foro cada 100 posts.
Como no hay películas llamadas 1200, voy con las que tienen el 1000 en el títulos hasta que llegue a 1600.
Vamos ahora a seguir con la próxima de mi listado de películas selectas con el número 1000.
Esta es una versión de 2 horas y media de lo que muchos conocemos a traves de la serie LOS TUDOR.


Ana de los mil días (1969, Charles Jarrott)



SINOPSIS: Enrique VIII de Inglaterra (1509-1547), casado con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, se encapricha de Ana Bolena, una dama de la Corte, y decide casarse con ella. Pero, como el Papa no accede a concederle el divorcio, rompe con la Iglesia de Roma y crea la Iglesia Anglicana (Acta de Supremacía de 1534), convirtiéndose así en la suprema autoridad eclesiástica de Inglaterra. Años después, el rey acusa a Ana de alta traición y ordena que sea ejecutada. (FILMAFFINITY)

TRIVIA: Estuvo nominada a 11 Oscar. Sólo obtuvo uno, al mejor vestuario. (FILMAFFINITY)
Y Obtuvo 4 Globos de Oro por "Mejor dirección", "Película dramática", "Mejor guion", "Mejor actriz dramática" para Geneviève Bujold.


Reparto:



Richard Burton como el rey Enrique VIII
Geneviève Bujold como la reina Ana Bolena
Irene Papas como la reina Catalina de Aragón
Anthony Quayle como el cardenal Thomas Wolsey
John Colicos como Thomas Cromwell
Michael Hordern como Thomas Boleyn
Katharine Blake como Elizabeth Howard.




Elizabeth Taylor, entonces pareja sentimental de Richard Burton, hace una breve aparición luciendo la famosa perla Peregrina, que él le había regalado.


Críticas sobre la película:

- "(El rey) por una mujer será capaz de asesinar, romper con la Iglesia católica"
- "La interpretación de Richard Burton es genial. Puede parecer sobreactuado e incluso excesivo pero es que la vida y el poder de Enrique VIII era así: ilimitado. Un tipo que manda a la horca a cientos de personas no tiene nada que esconder. Por lo tanto, sus gritos, su gestualidad están más que justificados."
- "En cuanto a Geneviève Bujold, que se dio a conocer en todo el mundo con este film, su actuación es también destacada."
- "Irene Papas, en su papel de Catalina de Aragón y esposa de Enrique VIII hasta que llega la Bolena, es muy corto y está caracterizado un tanto oscuro. Es una pieza más del puzzle que encaja de manera adecuda"
- "La presencia de Richard Burton, inevitable en los repartos con anhelos de prestigio de aquella época, es una constante fuente de inspiración del realizador, tan resuelto a lo largo de todo el metraje de la cinta -136 min.- como cabe esperar en uno de los grandes especialistas del género.Meticuloso y aplicado en su tarea, Charles Jarrod viene a mostrarnos la experiencia de una mujer desdichada e inocente que ni provocó ni fue dueña de su destino."


Ana Bolena en formato cuento para niños grandes:

Hubo hace muchos años una reina inglesa… bueno, reina o algo parecido, pues se casó irregularmente con su rey cuando éste estaba aún casado con su primera esposa, y por tanto, el matrimonio, bigamia si se da por producido, no parece haber sido muy legal. El caso trajo de cabeza a Europa en aquellos años y provocó un cisma religioso que dura hasta nuestros días y que dio lugar al surgimiento de la Iglesia Anglicana, cortando definitivamente la relación y dependencia de Inglaterra frente al Papa de Roma.



Fue una bomba, un escándalo que ríete tú de la conversación telefónica del tampax de Carlos de Inglaterra con Camilla Parker Bowles o de las confesiones de Diana de Gales en Televisión a finales del siglo XX. La reina oficial, la primera esposa del rey inglés, era para más inri, un inteligente española, rubia, de ojos claros y tez pálida, tenaz, fuerte, recia y bien castellana, como lo fuera su madre, una muy admirada gobernante. De carácter duro y bien forjado, la española había salido de Granada, donde vívía con sus progenitores, con apenas 15 años para casarse con el Heredero del Trono inglés. Se casó con gran pompa y boato, pero el joven, débil y enfermizo, de su misma edad, murió al poco quedando ella viuda con 16 años y sola en un reino extraño en el que convenía que permaneciese por razones políticas.

Pasarían años hasta que pudieron arreglarse las cosas para que volviera a casarse, esta vez con el hermano menor de su primer marido y nuevo heredero del Trono de Inglaterra. Él era menor que ella, pero la diferencia de edad sólo se notó al principio. Al parecer no fue un chico mal parecido en su época, al contrario, resultó más bien exitoso con las mujeres y en extremo hedonista, según ha pasado a la Historia.

Tras conseguir el permiso papal para casarse, la pareja disfrutó de años de tranquila convivencia en los que la joven reina se ganó la confianza del rey y del pueblo inglés, llegando incluso a dirigir como regente una guerra contra Escocia que ganó con determinación e inteligencia. La reina española, sin embargo, no consiguió dar continuidad a la dinastía: dio a luz a varios bebés, pero tan sólo sobrevivió y llegó a adulta una niña.



Frustrado por esta falta de descendencia o quizás simplemente encaprichado de la otra mujer, el rey decidió deshacer su matrimonio y anularlo a como diera lugar, acusando a su reina de no ser virgen en el momento de su enlace, de haber consumado su matrimonio anterior con su difunto hermano, engañándole a él sobre ese punto, y de estar recibiendo el castigo de Dios por el pecado de yacer una viuda con el hermano del finado.

La valiente española defendió con uñas y dientes su inocencia e incluso se prestó a declarar en Inglaterra con absoluta franqueza sobre su virginidad y relaciones sexuales, asegurando que era ella “doncella sin mácula” en el momento de contraer nupcias por segunda vez. Hubo investigaciones entre los criados y damas acompañantes de la época, tanto de la parte inglesa como del séquito español que acompañara a la entonces princesa desde Granada a Londres.

Defendiendo la verdad o mintiendo, nunca lo sabremos, la reina española logró con astucia trasladar el caso a Roma y anular los juicios ingleses, retrasar años la fecha de divorcio y dejar claro a todos que ella y sólo ella era la legítima Reina de Inglaterra. Sin embargo, no ganó la batalla. Su esposo se casó de todos modos con su nuevo amor y la relegó, repudiada e ignorada, hasta que a ella le sorprendió la muerte.



Hace rato que habréis adivinado que la reina española era Catalina de Aragón, hija menor de los Reyes Católicos, y que el Rey en cuestion era Enrique VIII. La reina ilegítima (desde el punto de vista de los católicos) en discordia, de la que Enrique se enamoraría ya en su madurez, era Ana Bolena, Ana de los mil días, como se la ha conocido a veces, ya que ése fue el tiempo que logró mantenerse como Reina antes de ser decapitada por orden de su marido, quien la sustituyó en menos de diez días por su tercera esposa, Jane Seymour.

Ana Bolena si fue sin embargo madre de la que sería una de las reinas más emblemáticas de la Corona británica, Isabel I, enemiga declarada de nuestro Felipe II y gobernante implacable de una Inglaterra en plena expansión.


Genevieve Bujold

Estando de gira con una compañía de teatro en París, conoció al director francés Alain Resnais, que la seleccionó para actuar junto a Yves Montand en la película La Guerre est finie (1966). Animada por este éxito, decidió permanecer un tiempo más en Francia, período en el cual actuó para otros directores, entre ellos, Louis Malle.



Bujold parecía destinada a convertirse en una estrella, pero su mal genio la llevó a enfrentamientos con Universal Studios, al punto que rescindió su contrato, lo que resultó en un juicio que se resolvió cuando accedió a aparecer en la película de cine catástrofe Terremoto (1974). En los años siguientes apareció en películas tales como Las troyanas (1971, junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave), Antigone, con James Naughton (1974), Kamouraska (1973), Obsesión, de Brian De Palma (1976), Alex y el gitano (1976, con Jack Lemmon), Otro hombre, otra oportunidad (1977, junto a James Caan, en un filme de Claude Lelouch), el thriller Coma (1978, junto a Michael Douglas), Elígeme (1984, dirigida por Alan Rudolph) y En la cuerda floja (1984, con Clint Eastwood).



Filmografía:

Amanita Pestilens (1963)
La fleur de l'âge, ou Les adolescentes (1964)
La terre à boire (1964)
La fin des étés (1964)
Geneviève (1965)
The War Is Over (1966)
Le roi de cœur (1966)
Entre la mer et l'eau douce (1967)
The Thief of Paris (1967) (Le voleur)
Isabel (1968)
Ana de los mil días (1969)
Act of the Heart (1970)
Las troyanas (1971)
Journey (1972)
Kamouraska (1973)
Antigone (1974)
Terremoto (1974)
L'Incorrigible (1975)
Swashbuckler (1976)
Obsession (1976)
Alex & the Gypsy (1976)
Un autre homme, une autre chance (1977)
Coma (1978)
Murder by Decree (1979)
The Last Flight of Noah's Ark (1980)
Final Assignment (1980)
Monsignor (1982)
Tightrope (1984)
Choose Me (1984)
Trouble in Mind (1985)
The Moderns (1988)
Dead Ringers (1988)
False Identity (1990)
Rue du Bac (1991)
The Dance Goes On (1992)
Oh, What a Night (1992)
An Ambush of Ghosts (1993)
Mon amie Max (1994)
The Adventures of Pinocchio (1996)
Dead Innocent (1996)
The House of Yes (1997)
Last Night (1998)
Eye of the Beholder (1999)
Alex in Wonder (2001)
Jericho Mansions (2003)
Finding Home (2003)
Downtown: A Street Tale (2007)



La Banda Sonora

Monumental BSO compuesta por el genial Georges Delerue (1925-1992) con la que demostraba su especial maestría en el género histórico, con una innata capacidad para adaptarse cual camaleón a las sonoridades del periodo que le tocaba ilustrar y a la vez mantener su inevitable, inimitable y romántico estilo musical.
"Ana de los Mil Días" (1969) era un drama histórico dirigido por Charles Jarrott que se basaba en la vida de Ana Bolena, segunda esposa del Rey Enrique VIII, fue interpretado por Genevieve Bujold y Richard Burton...Que en su apartado musical combinaba música dramática con piezas diegéticas.

Editada originalmente en LP y posteriormente reeditada en CD -de origen sospechoso- por la casa Artemis (un Cd que comparte espacio con otra joya: "Mary Queen Of Scots" de John Barry), en el disco hay una clara y abierta separación entre la composición original de Delerue (que no por corta es excepcional) frente a los temas de música original (incidental-diegética) del periodo (los bloques 7 al 11, con piezas entre otros de William Byrd y John Munday) que en la citada edición en Cd eran directamente eliminados.

Centrados en el trabajo del creador francés, es magnífico comprobar como el trabajo del maestro francés evoca perfectamente el periodo histórico y no desentona para nada. La obra se abre con la espectacular fanfarria que introduce la melodía leitmotiv de Ana, pura delicia y magia musical ("Overture") la esencia del lirismo Deleuriano, esta melodía es recuperada en una versión cantada ("Farewell My Love") que en su parte final vuelve a ser retomada por la orquesta sinfónica. El resto de bloques mantienen el caracter romántico y a la vez historicista, con unas orquestaciones de sabor cortesano: "Courts Airs And dances" es una atmosférica pieza, liviana, simple y a la vez muy sugerente para cuerdas que marca la atmósfera del periodo y que se enlaza con unas preciosas músicas de Palacio en modo danza. Asimismo el genial y lírico "Lute Song", una maravillosa pieza para Laud. La espectacularidad se encuentra en otro bloque apabullante "Fanfarres An Dances For Henry VIII", pura demostración del talento inmenso de su creador. El destino final de Ana Bolena, ejecutada se encuentra expresado en el corte final, el dramático e intenso "Execution And Epilogue".

Estamos pues ante una obra maestra de la música de cine, corta en su representación discográfica pero intensa en su creación, la enésima demostración de que Georges Delerue fue probablemente uno de los mejores compositores que puedo tener el cine histórico

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_de_los_mil_d%C3%ADas
http://listeningscores.blogspot.com.ar/2012/12/anne-of-thousand-days-georges-delerue.html
http://periodmovies.blogspot.com.ar/2008/04/anne-of-thousand-days-1969.html
http://periodmoviecaps.blogspot.com.ar/2009/12/anne-of-thousand-days-1969.html
http://porsiempreorgulloyprejuicio.blogspot.com.ar/2010/10/ana-de-los-mil-dias-1969-dvdrip-dual.html
http://thepiratebay.se/search/anne+thousand+days/0/3/0
http://www.cartelesmix.com/fichas/ab/ana1000dias01.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film827460.html
http://www.mujerespacio.com/moda/de-ana-de-los-mil-dias-a-kate-de-los-mil-sombreros/
http://www.tumblr.com/tagged/anne-of-the-thousand-days
Originalmente publicado en: http://www.foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=24&t=809&p=14778#p14778

SS Films: Los 1000 Ojos del Dr. Mabuse (1960) - Director: Fritz Lang

Los 1000 Ojos del Dr. Mabuse (1960, Fritz Lang)



Las películas de Lang siempre tratan los mismos temas: el pecado original, el enfrentamiento del individuo ante la sociedad o el miedo a estructuras como el Estado o la Justicia, pero también, creo, la atracción, a la vez que la denuncia, del pionero y del aventurero, de aquel que está más allá de la ley. Sin duda, Mabuse es el personaje que mejor lo define. Malvado y terrorista, Mabuse mostraba aquello que parecía oculto en la sociedad alemana de los 20 y los 30. El fin de la república de Weimar y el ascenso del nazismo. Alemania vivía en un estado de alucinación colectiva: las secuelas de la Primera Guerra Mundial, el auge de los precios, la aparición de los partidos de masas. Creo que a Mabuse siempre se le ha identificado excesivamente con el nazismo, cuando creo que en realidad describe esos años en un margen más amplio, no ciñéndose a la más básica denuncia del régimen nazi. Es decir, que se sitúa antes que Hitler.



Aunque no tenga la popularidad de Metrópolis, ni la perfección de La muerte cansada, la serie de películas sobre el Dr. Mabuse es absolutamente trascendente en la carrera de Fritz Lang. Las razones no son sólo cinematográficas. A su manera, Mabuse refleja las inquietudes políticas del director austríaco, o más específicamente, sus temores sobre el poder. Además las tres partes cruzan toda la trayectoria fílmica de Lang. Desde el período mudo hasta el sonoro, desde su partida a Estados Unidos hasta el término definitivo de su carrera. El testamento del Dr. Mabuse (1933) marca la fuga de Lang de la Alemania nazi, en parte por la censura a la película y en parte por los ofrecimientos que Joseph Goebbels, el ministro de propaganda de Hitler, hiciera a nombre del Führer para que encabezara los estudios germanos. Por otro lado, Los mil ojos del Dr. Mabuse (1960) es el último título del cineasta, donde queda explícito tanto la convicción de su puesta en escena (el aprovechamiento de la profundidad de campo, la luz contrastada), la influencia de su paso por Hollywood (regresó a Alemania un año antes para filmar El tigre de Bengala) y su visión sobre un período álgido en el contexto de la guerra fría (la crisis atómica y el espionaje).



Las teorías que hay sobre el origen del Dr. Mabuse -basada en el personaje de la novela de Norbert Jacques y que se infiere es una denuncia soterrada a la ideología nacionalsocialista- puede que hayan condimentado las dos secuelas de Lang, pero no es una lectura tan clara en su primera cinta. Cuando en 1922 el director realiza Dr. Mabuse, Der Spieler (que traducido del alemán significa tanto jugador como actor), el nazismo era un promisorio e inquietante movimiento, pero aún intrascendente en la vida política en Alemania. En la extensísima cinta original (270 minutos), que para facilitar su exhibición fue dividida en dos partes -El jugador e Infierno-, el Dr. Mabuse es un artista del disfraz, un destacado psicoanalista que utilizando su conocimiento de la psiquis humana y sus habilidades hipnóticas, domina la mente de sus víctimas para que se desprendan de sus riquezas. Pero los bienes que va reuniendo con su red de delincuentes comunes, no es para solazarse sino para acrecentar su poder con la única meta de destruir el sistema financiero. Justamente en El testamento del Dr. Mabuse, uno de sus secuaces no logra entender por qué el doctor los obliga a hacerles la vida imposible a ciertas personas para que le den dinero, y una vez que después de grandes esfuerzos, penurias y mucho miedo lo reúnen, no quiere que lo recauden dejando a las víctimas en un estado de pavor e incertidumbre. "Hay que cometer crímenes inútiles con la única meta de aterrorizar a la población" dice el hijo putativo del Dr. Mabuse en Los mil ojos. Para el pérfido doctor, el fin no justifica los medios, los medios son el fin en sí mismo. El mal por el mal. El testamento de hecho es un manual del crimen y una declaración de principios cuyo principal objetivo es la destrucción del mundo "porque el mundo se lo merece". A diferencia de las cintas norteamericanas de gangsters de los años 30, donde el mafioso es un marginal que quiere enriquecerse al mismo tiempo que vengarse del Estado y las instituciones comerciales que son responsables de su condición (por la gran depresión económica del 29), Mabuse es un burgués que tiene la arrogancia de un "padrino" como Tony Camonte (Scarface, 1932), pero que desprecia a la humanidad desde su palco de intelectual. En ese sentido, un psicópata mucho más parecido a Hannibal Lecter que a Hitler.



"No existe amor, sólo hay deseo. Nada es interesante salvo jugar con las personas y su destino" –dice Mabuse en El jugador. Cuando la novia del doctor, Cara Carozza, es apresada (y a la que además no duda en utilizar como señuelo erótico), él sufre, pero no duda un segundo en reemplazarla. Esa desafección tan característica del poderoso, junto a su habilidad camaleónica para ocultarse, creció en el perfil de sus cintas finales. Tanto en El testamento como en Los mil ojos se puede colegir lecturas políticas en una estructura argumental cercana al policial. En ambas, Mabuse es más una figura omnipresente que un personaje en sí. En Los mil ojos, el Hotel Luxor está lleno de cámaras y micrófonos ocultos desde donde el criminal lo vigila todo, en El testamento detrás de una cortina el doctor da instrucciones que deben aceptarse sin chistar.



Mabuse reunió un perfil único de villano y por eso no es raro que su figura trascendiera a Lang. Otras cintas se valieron de su legado como el Im Stahlnetz des Dr. Mabuse (1961) –también conocida como El FBI contra el Dr. Mabuse- y Die Unsichtbaren Krallen des Dr. Mabuse (1962), ambas dirigidas por Harald Reinl; Das Testament des Dr. Mabuse (1962, remake de la cinta de Lang), Scotland Yard jagt Dr. Mabuse (1963, con Klaus Kinski), Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse (del argentino Hugo Fregonese, 1964), todas con el fantasma del último Mabuse langiano, Wolfang Preiss, y varias con Gert Fröbe, el detective Lohmann. Posteriormente, el español Jesús Franco -director de casi 200 películas de terror y que sigue en actividad- dirigió en 1972 la última de las secuelas, La venganza del Dr. Mabuse.



Frente a las dos películas anteriores, Mabuse ya no es un peligro real, ya no es un personaje. Alemania era un país que crecía a ritmo exponencial. Una futura potencia mundial construida sobre las ruinas de la masacre nazi. Sin embargo, ese crecimiento económico e industrial genera olvido, y eso lleva a la aparición de Mabuse, ahora como presencia fantasmal. El viejo doctor se convierte en una idea que atraviesa la película. Y aunque al final se hace referencia a él, la película podría existir tranquilamente sin citarlo. Sería nada más que una idea para el espectador, que pensara en Mabuse y lo aplicara sobre las imágenes. Y eso es la película: cada idea, cada incógnita y cada sentimiento están oscurecidas por la sombra de Mabuse, por el miedo a una fuerza incontrolable. Lo esotérico (muy presente en el cine de Lang) y lo macroeconómico se dan la mano. Los herederos de Mabuse quieren controlar las mentes, pero también quiere una fuerza real (la energía nuclear de un empresario americano) para amenazar al mundo. Pese a carecer de los decorados y de la puesta en escena de los Mabuse antiguos, esta tercera entrega (o cuarta si se divide la primera en dos) es mucho más abstracta que las anteriores. No abstracta en el sentido más superficial, pero sí más misteriosa. El hotel en el que sucede la trama es un lugar muy convencional, pero también frío. “Viene de la época nazi” dice un personaje. En sus esquinas parecen oírse susurros. Es mucho más misteriosa y más peligrosa que las originales, porque no se muestra tan abiertamente. Sin alterar la realidad nos encontramos en un escenario más resbaladizo.

La serie Mabuse es una parábola sobre el poder en las sombras, pero también es una mirada al mal en su estado puro. Maldad que Lang sentía como una expresión latente de la época, ya que subtituló su primer Mabuse como Ein Bild der Zeit, es decir, Una visión sobre este tiempo.

ENLACES/FUENTES:
http://www.mabuse.cl/historia.php?id=67647
http://cchd-martind1.blogspot.com.ar/2012/05/fritz-lang-en-hd.html
https://publichd.eu/index.php?page=torrents&active=0&search=mabuse&&order=3&by=1
http://sersupremose.blogspot.com.ar/2012/10/ss-films-testament-of-dr-mabuse-1933.html
http://startingplace.wordpress.com/2010/09/23/die-1000-augen-des-dr-mabuse-fritz-lang-1960/
http://thepiratebay.se/search/MABUSE/0/3/0
http://www.filmaffinity.com/es/filmimagesnojs.php?movie_id=482942
http://www.tumblr.com/tagged/dr-mabuse

Originalmente publicado en: http://www.foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=24&t=809#p13340

SS Films: Catherine Spaak @ eutorrents.ph

Catherine Spaak es una actriz y cantante de los años sesenta nacida en Boulogne-Billancourt, Francia, aunque durante mucho tiempo creimos que era italiana como Claudia Cardinale o Sofia Loren pues actuaba en peliculas italianas junto a actores de la talla de Vittorio Gassman o directores del nivel de Dino Risi.



Es que a muy pocos nos interesaba conocer su biografía (en esa época no había Wikipedia) y menos aún leer las reseñas de los críticos de cine. Nuestra única obsesión era verla una y otra vez en la pantalla. Si el amor platónico tiene un nombre para los de aquella generación, ese es Catherine Spaak.

Sweet Deceptions (1960) I dolci inganni




Eighteen in the Sun (1962) Diciottenni al sole


The Easy Life (1962) Il sorpasso


The Libertine (1968) La matriarca



The Cat O Nine Tails (1971) Il gatto a nove code


Diary of a Cloistered Nun (1973) Storia di una monaca di clausura

Selección de películas

La Voglia Matta (1961)

En Crazy Desire Catherine Spaak interpreta el que es considerado su rol más icónico, ella demuestra una increíble cantidad de poder y energía aquí: Su personaje monta un caballo, entra a una carrera de go-carts, se sienta en el capote de un automóvil a toda velocidad, salta de un carro en movimiento a otro, toca la guitarra y canta, corre en círculos alrededor de una fogata, y entre todo eso, mucho baile, risas y juegos.

Trata de un ingeniero llamado Antonio, cuarentón y chapado a la antigua, que se encuentra con un grupo de jóvenes quienes van rumbo a la playa, por cosas de la vida, el termina compartiendo el día con los jóvenes, entre ellos se encuentra Francesca, de la cual se enamorará... 

 La Calda Vita (1963)

Catherine Spaak nunca lució más hermosa que en La Calda Vita, uno de los grandes dramas adolescentes de los sesentas. En esta cinta dirigida por Florestano Vancini una muchacha es invitada por su primo a pasar el fin de semana en la villa familiar de uno de sus amigos (quien también se les unirá), que se encuentra en una isla cercana. El filme nos muestra lo divertido y excitante que es ser un adolescente en medio de confusión, tragedia y el inevitable avance hacia la madurez.

La Calda Vita tuvo un éxito moderado en Italia y fue tomado por un distribuidor internacional para lanzarla en América 4 años después (le cortaron 15 minutos de metraje y fue doblada al inglés, Spaak hizo el doblaje de su propia voz), coincidiendo con el lanzamiento de la primera y única cinta de Catherine Spaak en Hollywood: Hotel. 

Il Sorpasso (1962)

En esta excelente comedia Vittorio Gassman interpreta a Bruno Cortona, un extrovertido cuarentón al que vemos al inicio de la película manejando por Roma en su deportivo descapotable buscando un sitio abierto para hacer una llamada. Él se detiene un momento para tomar un poco de agua cuando ve asomándose por la ventana a Roberto (Jean-Louis Trintignant), un joven reservado, pensativo, introvertido y estudiante de derecho que ese día estaba preparándose para un examen que tendría dentro de un mes. Bruno le pide el favor de hacer la llamada, el joven lo invita a pasar y hacerla. De ahí Bruno invita a Roberto a comer, él no reacciona rápido y es sacado casi a rastras por el carismático vividor. Su búsqueda por un lugar abierto en donde alimentarse se extiende y convierte en todo un viaje. Catherine Spaak interpreta a la hija de Gassman, quien aparece a los 30 minutos de que acabe la película, pero vaya que son treinta minutos inolvidables.

 The Cat O’ Nine Tails (1971)

Dos reporteros (uno retirado, al quedarse ciego como resultado de un accidente años atrás) investigan una serie de asesinatos que han sido cometidos después de que un instituto de investigación ha sido robado. Este es el filme de Catherine Spaak más conocido en América, pero a primera vista apenas podemos reconocerla, con un inusual y prominente delineador de ojos, además de llevar abultado y rizado su cabello. Ella tiene el papel de la hija del dueño del instituto de investigación, una femme fatale.

Dos de las escenas de Spaak están entre lo más memorable de la cinta: Una secuencia en donde su personaje conduce apresuradamente a través de las calles de Roma en un intento de perder de vista a la policía, y un momento lleno de tensión que incluye dos vasos de leche envenenada. 

Adulterio all’italiana (1968)

Otra comedia de Catherine Spaak hecha con el director Pasquale Festa Campanile. Aquí interpreta a una mujer casada que hace a su esposo vivir bajo la amenaza de que cometerá infidelidad después de que ella lo descubre a él en una de las suyas. Las actuaciones de los dos actores principales y la dirección es más que aplaudible, el director consigue llevar el tema de los celos a la comedia sin utilizar muchos clichés, y aun cuando los hay, les da una vuelta de tuerca que los hace un poco más frescos y risibles. 

Filmografía Seleccionada

• L'Hiver di Jacques Gautier (1959)
• Il carro armato dell'8 settembre di Gianni Puccini (1960)
• Il buco (Le Trou) di Jacques Becker (1960), (non accreditata)
• I dolci inganni di Alberto Lattuada (1960)
• Il pozzo delle tre verità (Le puits aux trois vérités) di François Villiers (1961)
• Diciottenni al sole di Camillo Mastrocinque (1962)
• La voglia matta di Luciano Salce (1962)
• Il sorpasso di Dino Risi (1962)
• La calda vita di Florestano Vancini (1963)
• Le monachine di Luciano Salce (1963)
• La noia di Damiano Damiani (1963)
• La parmigiana di Antonio Pietrangeli (1963)
• L'amore difficile - episodio "Le donne" di Sergio Sollima (1963)
• Tre notti d'amore di Renato Castellani, Luigi Comencini e Franco Rossi (1964)
• Il piacere e l'amore (La ronde) di Roger Vadim (1964)
• Week-end à Zuydcoote di Henri Verneuil (1964)
• Oggi, domani, dopodomani - episodio "L'uomo dei 5 palloni" di Marco Ferreri (1965)
• La bugiarda di Luigi Comencini (1965)
• Made in Italy di Nanni Loy (1965)
• Il marito è mio e l'ammazzo quando mi pare di Pasquale Festa Campanile (1966)
• Madamigella di Maupin di Mauro Bolognini (1966)
• Non faccio la guerra, faccio l'amore di Franco Rossi (1966)
• Adulterio all'italiana di Pasquale Festa Campanile (1966)
• L'armata Brancaleone di Mario Monicelli (1966)
• Intrighi al Gran Hotel (Hotel) di Richard Quine (1967)
• Una ragazza piuttosto complicata di Damiano Damiani (1968)
• La notte è fatta per... rubare di Giorgio Capitani (1968)
• La matriarca di Pasquale Festa Campanile (1968)
• Se è martedì deve essere il Belgio (If It's Tuesday, This Must Be Belgium), regia di Mel Stuart (1969)
• Certo, certissimo... anzi probabile di Marcello Fondato (1969)
• Con quale amore con quanto amore di Pasquale Festa Campanile (1969)
• Il gatto a nove code di Dario Argento (1971)
• La schiava io ce l'ho e tu no di Giorgio Capitani (1972)
• Un uomo dalla pelle dura di Franco Prosperi (1972)
• Causa di divorzio di Marcello Fondato (1972)
• La sedia a rotelle (Un meurtre est un meurtre) di Etienne Périer (1972)
• Cari genitori di Enrico Maria Salerno (1973)
• Storia di una monaca di clausura di Domenico Paolella (1973)
• La via dei babbuini di Luigi Magni (1974)
• Los pájaros de Baden-Baden di Mario Camus (1975)
• La parola di un fuorilegge... è legge! di Antonio Margheriti (1975)
• Febbre da cavallo di Steno (1976)
• Bruciati da cocente passione di Giorgio Capitani (1976)
• Per vivere meglio divertitevi con noi di Flavio Mogherini (1978)
• Io e Caterina di Alberto Sordi (1980)
• Rag. Arturo De Fanti, bancario precario di Luciano Salce (1980)
• I seduttori della domenica (Sunday Lovers) - episodio Il carnet di Armando di Dino Risi (1980)
• Miele di donna di Gianfranco Angelucci (1981)
• Claretta di Pasquale Squitieri (1984)
• L'ingranaggio di Silverio Blasi (1987)
• Scandalo segreto di Monica Vitti (1989)

ENLACES/FUENTES:
http://catherinespaak.blogspot.com.ar/
http://easydreamer.blogspot.com.ar/2011/05/la-matriarca-1969.html
http://eutorrents.ph/index.php?page=torrents&search=SPAAK&category=0&options=1&active=1&discount=0
http://heduardo.blogspot.com.ar/2009/08/catherine-spaak.html
http://it.wikipedia.org/wiki/Catherine_Spaak
http://rohmerin.blogspot.com.ar/2012/01/il-sorpasso-italian-shores-60s-chic.html 
http://www.catherinespaak.eu/
http://www.guiacinefila.com/2011/08/catherine-spaak.html

Sarah Shagal: The Fearless Vampire Killers (1967) - Director: Roman Polanski

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